Bill Hader bricht Barry Staffel 3, Folge 4 zusammen

Der Co-Showrunner/Star erzählt TheWrap von der Handlung, die im Autorenraum auf „einigen Widerspruch“ stieß

Henry Winkler in „Barry“ Staffel 3 Folge 4 (HBO)

Hinweis: Unten folgen Spoiler für „Barry“, Staffel 3, Folge 4.

Zur Halbzeit der dritten Staffel von „Barry“ wird es für unseren Titelkiller und aufstrebenden Schauspieler immer düsterer. Episode 4 beginnt mit einem Rückblick auf die allererste Episode der Serie, in der Barry (Bill Hader) einen Mann tötete und seinem Tag nachging. Aber jetzt sehen wir, dass der Mann eine Frau und ein Kind hatte, die ihn sehr liebten, und jetzt werden sie von Fuches (Stephen Root) in einem Racheplan gegen Barry angemacht, der sich an Barrys ehemaligem Betreuer orientiert und völlig den Sinn verfehlt eine Fabel.

„Gleich am ersten Tag des Schreibens haben wir über eine Reihe von Dingen gesprochen“, sagte Hader zu TheWrap in unserer neuesten Episodenaufschlüsselung der neuen Staffel und fügte hinzu, dass er und die Autorin Liz Sarnoff einige Ideen für das, was kommen würde, vorgelegt hätten interessant in Staffel 3. „Eine davon war, dass Barry weiß, dass Cousineau es weiß und Cousineau in einem Koffer landet, und dann hat Sally ihre eigene Show, und dann eine davon war diese Idee von Fuches, eine Rachearmee zusammenzustellen oder die Familien von ihnen mit Waffen zu bestücken.“ Barrys Opfer.“

Hader griff diese Idee auf, weil sie für Barry persönlich war und mit der Hauptlinie der Serie übereinstimmte. „Es ging eher um das Thema der Show: Wie kann man jemandem vergeben, wenn man all diese anderen Leben zerstört hat? Und dann auch, wie Liebe gute Menschen gewalttätig machen kann.“

Allerdings waren nicht alle im Autorenraum überzeugt. „Im Autorenraum gab es einige Widerstände gegen die Vorstellung, dass normale Menschen gewalttätig sind oder ihre Liebe in Gewalt umschlägt oder, in manchen Fällen, Menschen einfach nur zur Gewalt gedrängt werden“, gab Hader zu. „Und es gab einige Meinungsverschiedenheiten darüber, dass dies eine sehr zynische Art ist, Menschen zu betrachten, und dass die Menschen das Gefühl hatten, dass dies nicht das ist, was sie im Leben gesehen haben. Und ich verstehe das bis zu einem gewissen Grad, aber ich persönlich habe das Gefühl, dass Sie das gesehen haben.“ durch die Geschichte.“

Lachend verwies Hader – ein echter Kinoliebhaber – auf die Eröffnungsszene in Stanley Kubricks Meisterwerk „2001: Odyssee im Weltraum“ als Beispiel.

„Dieser Affe schlägt diesen Affen, und jetzt sind diese Affen sauer auf diesen Affen, weil sie diesen Affen lieben, und jetzt ist er weg. Das ist eine Sache, die Sie gesehen haben, denke ich, und es ist ein Kreislauf, den Sie wahrscheinlich für immer sehen werden.“ Aber das ist mein Standpunkt dazu und ich denke, es ist eine Sache, die einige Leute im Autorenraum verärgert hat.

Hader räumte auch ein, dass nicht jeder sofort zur Gewalt greifen würde, um den Tod seiner Lieben zu rächen, bemerkte jedoch, dass die letzte Szene der Episode die emotionale Herangehensweise an diese Handlung im Vergleich zu einer Herangehensweise aus einer Genre-Perspektive näher erläutert: „Sie sehen sich ein Trauma an.“ "

Lesen Sie unser vollständiges episodisches Interview, um herauszufinden, wie Neuaufnahmen Episode 4 geprägt haben, wie die Besetzung von Fred Melamed und Joe Mantegna zustande kam, die Originalversion von Sallys großer Premierenszene und wie die Idee entstand, dass Sally am Ende mit Barry Schluss macht Diese Episode hatte einen Dominoeffekt auf das Schreiben der vorherigen Episoden.

Schauen Sie wie immer nächste Woche wieder vorbei, um ein weiteres ausführliches Interview mit Hader zu erhalten.

Wann wurde dieser Racheplan von Fuches sichtbar?

Am allerersten Tag des Schreibens haben wir über eine Reihe von Dingen gesprochen – hauptsächlich darüber, dass ich und Liz Sarnoff darüber gesprochen haben: „Nun, das wäre großartig in der Staffel“ – und eines davon war: Barry weiß, dass Cousineau es weiß und Cousineau endet in einer Truhe, und dann hat Sally ihre eigene Show, und eine davon war die Idee von Fuches, eine Rachearmee zusammenzustellen oder die Familien von Barrys Opfern als Waffe einzusetzen. Mir gefiel es, weil es nicht das typische „Wir schicken knallharte Bodyguard-Killer los, um Barry zu finden“ lautete. Es ging eher um das Thema der Show: Wie kann man jemandem vergeben, wenn man all diese anderen Leben zerstört hat? Und dann auch, wie Liebe gute Menschen gewalttätig machen kann.

Das erste, worüber wir gesprochen haben, war, was wäre, wenn dieser Typ, der in der ersten Einstellung der Serie tot war, nur eine Leiche in einer Fernsehsendung wäre und man das 100 Mal gesehen hätte, aber was wäre, wenn man es herausfinden würde? dass er eine liebevolle Frau und einen liebevollen Sohn hatte? Und was wäre, wenn Fuches zu ihnen ginge und ihre Liebe und ihren Schmerz nutzte, um seine Rache auszuüben, und dann wären seine Hände sauber? Eines der Dinge, die zur Sprache kamen, war: „Warum tötet Fuches Barry nicht einfach?“ Und es war wie: „Nun, er kann niemanden töten, man hat am Ende der zweiten Staffel gesehen, dass er eine Waffe an Cousineaus Kopf hatte und es nicht konnte. Und wenn er Menschen töten könnte, warum sollte er es dann tun?“ Barry überhaupt?“ Sein Ding ist es, Menschen dazu zu manipulieren, diesen Job zu machen. Was wäre also, wenn man Cousineau am Ende der zweiten Staffel sagt: „Barry Berkman hat das getan“ und was wäre, wenn das seine Geschichte für die dritte Staffel wäre? Er macht das mit jedem.

Oh, das ist interessant, dass es dabei herausgekommen ist.

Ja, er geht zu allen Opfern und flüstert ihnen ins Ohr: „Das hat Barry Berkman getan.“ Daher kam das also.

Der Aufbau dieser Eröffnungsaufnahme und -sequenz ist wirklich beeindruckend, und am Ende passt alles zusammen und man denkt: „Oh, darum geht es im Rest der Staffel.“

Ja, oder zumindest die Geschichte von Fuches. Alles fügt sich irgendwie unter das größere Thema der Vergebung und sagt: „Oh, du willst vergeben werden? Was ist mit diesen Leuten? Ihr Leben ist ruiniert.“ Und wir erlebten im Autorenraum einen gewissen Widerstand gegen die Vorstellung, dass normale Menschen gewalttätig sind oder ihre Liebe in Gewalt umschlägt oder, in manchen Fällen, einfach nur Menschen zur Gewalt gedrängt werden. Und es gab einige Meinungsverschiedenheiten darüber, dass dies eine sehr zynische Sichtweise auf Menschen sei und dass die Menschen das Gefühl hätten, dass sie so etwas nicht im Leben gesehen hätten. Und ich verstehe das bis zu einem gewissen Grad, aber ich persönlich habe das Gefühl, dass Sie das im Laufe der Geschichte gesehen haben.

Richtig, und der 6. Januar ist passiert.

Ja, dann passiert der 6. Januar oder einfach, abgesehen davon: „Du tötest meine Leute, also muss ich jetzt deine Leute töten.“ Es ist der Anfang von „2001“ (lacht). Dieser Affe schlägt diesen Affen, und jetzt sind diese Affen sauer auf diesen Affen, weil sie diesen Affen lieben, und jetzt ist er weg. Ich denke, es ist etwas, das Sie gesehen haben, und es ist ein Kreislauf, den Sie wahrscheinlich für immer sehen werden. Aber das ist mein Standpunkt dazu und ich denke, dass es einige Leute im Autorenraum verärgert hat.

Es ist auch wie in jeder echten Krimiserie, in der Liebe in Gewalt umschlägt.

Sehen Sie, ich schaue mir echte Krimiserien an, und Sie sehen Menschen, die so verletzt sind, wie Opfer, die so wütend sind, und Sie sehen einige Menschen, die verzeihen können. Es ist nicht die ganze Menschheit. Ich erinnere mich, dass ich nach dem 11. September wütend und wütend war und dann sah, wie der Vater eines der Opfer sagte: „Ich vergebe allen. Ich bin Christin, und so hat meine Tochter geglaubt, und so glaube ich, und so ist es.“ die Art, wie ich mein Leben lebe“ und dachte: Wow, das ist wirklich kraftvoll. Ich weiß nicht, wie du das machst. Ich denke also, dass es das gibt. Aber in diesem Fall glaube ich, dass die Leute bei meinem ersten Pitch dachten: „Oh, das werden Leute sein, die alle wie knallharte Ärsche aussehen.“ Sie dachten, es würde ein Genre sein.

Nein, und ich denke, das Ende der Episode bringt es auf den Punkt.

Ja: „Wenn wir das tun, werden wir keine Schmerzen mehr haben.“ Dadurch werden die Schmerzen beseitigt, und sie geraten in Hyperkonflikte. Und sie macht sich Sorgen um ihren Sohn. Du beobachtest ein Trauma. Das war immer wichtig. Spielen Sie kein Genre, spielen Sie das Trauma.

Etwas leichter gesagt: In dieser Folge wird Fred Melamed als Genes Agent vorgestellt, und er ist unglaublich. Wie kam es zu dieser Besetzung und der Einbindung von Genes Agenten ins Bild?

Wir dachten, es wäre interessant, wenn Barrys dummer Plan auf seltsame Weise funktionieren würde. Daher wird Genes Ausbruch bei „Laws of Humanity“ als großartiges Schauspiel und als Verbesserung einer kleinen Rolle wahrgenommen, und dann erscheint ein Variety-Artikel, der abdruckt, was Barry bei seinem Vorsprechen gesagt hat. Wissen Sie, dass er diesem Kerl das Leben gerettet hat, und jetzt kommt es zum ersten Mal, wie sein Agent sagt, zu der branchenweiten Amnesie, auf die wir immer gehofft haben. Also hat er eine zweite Chance bekommen, aber es ist ein Deal mit dem Teufel.

Als wir darüber sprachen, dachten wir, es wäre toll, seinen Agenten zu sehen. Und dann kam Fred Melamed von Sherry Thomas, unserer Casting-Direktorin. Einige wirklich großartige Leute haben dafür gelesen, und dann sagte sie: „Was ist mit Fred Melamed?“ und ich sagte: „Nun, ich denke, er ist einer der lustigsten Menschen auf dem Planeten aus ‚A Serious Man‘ und ‚Curb Your Enthusiasm‘“, und Alec [Berg] hatte eine Beziehung mit ihm.

Das war auch Teil der Neuaufnahmen. Anfangs war die Szene, in der er alles auflistet, in Cousineaus Haus und es fühlte sich einfach so an, als würden sie im Haus stagnieren. Wir hatten das Gefühl, dass sie in Bewegung sein mussten. Er muss seinen Koffer holen, die Stadt verlassen, und dann sind die Stadt und seine Vergangenheit wie – er schwimmt nun gegen den Strom positiver Rückmeldungen. Es ist also eine Ironie, dass es diese riesige positive Welle ist, die ihn zurück nach Los Angeles drängt.

Und dann trifft er buchstäblich auf Joe Mantegna.

Er trifft Joe Mantegna und ich finde es gut, dass er das tut, weil er seinen Sohn und Enkel liebt. Er möchte nicht, dass ihnen etwas passiert. Es ist wie: „F-k sie.“ Nicht sie, sondern Hollywood und all das. „Es gibt einen Verrückten, den ich jetzt provoziert habe und der meine Familie töten wird.“ Wenn er seinem Sohn und dem Agenten sagt: „Ich habe dem Falschen etwas gesagt“, ist das genau das Richtige für Gene. Es ist so, als hättest du das natürlich getan.

Und dann war es wirklich aufregend, Joe Mantegna zu bekommen. Wir hatten wieder andere Leute, die irgendwie ihre Fühler ausgestreckt hatten, und er stand auf der engeren Auswahlliste. Und dann sagte Sherry Thomas: „Was ist mit Joe Mantegna? Ich denke, er wäre darin wirklich großartig.“ Er hat zugestimmt, und er ist der liebenswerteste Kerl und hat so viel Spaß gemacht. Er fügte die Challenge-Münze und Sempre-Fi hinzu, das war alles, was er wollte. Er ist einfach ein toller Kerl.

Und das war ein weiteres Reshoot. Anfangs waren das nur Cousineau und Joe Mantegna in der Gepäckaufbewahrung, und um dem Ganzen etwas Energie zu verleihen, haben wir bei den Neuaufnahmen Fred mit einbezogen. Und was das Schreiben angeht, ist es auch schön, Fred dabei zu haben, der sagt: „Das ist Joe Mantegna! Er hasst dich!“ (lacht). Sie möchten, dass jemand diese Informationen weitergibt, anstatt einen umständlichen Dialog zu führen.

Alles würde verbessert werden, wenn Fred Melamed hinzugefügt würde.

Ja, ich denke schon. 100%.

Ich weiß, dass Hanks Handlung bei den Neuaufnahmen in Episode 3 erheblich verändert wurde. In dieser Episode findet Hank endlich einen Grund, Barry anzurufen, und er möchte, dass Barry diese Bombe benutzt. War das der ursprüngliche Plan oder entstand das aus den Neuaufnahmen?

Das war der ursprüngliche Plan, also ist er weitgehend intakt. Was neu gedreht wurde, war, dass Cristobal aus irgendeinem Grund tagsüber zum Haus zurückkam, nachdem die Bombe darunter war. Und dann gab es einen Zeitsprung zu Sallys Premiere und dann kam man zurück und es war Nacht. Die Szene zwischen Miguel Sandoval und Michael Irby im Haus war also ein längeres Gespräch und ergab einfach keinen Sinn. Und erst als wir redeten, sagte ich: Sollte er nicht nachts nach Hause kommen? (lacht)

Es war wie: „Oh ja, wenn er nachts nach Hause kommt, dann wäre es nur ein kurzes Gespräch.“ Also wurde die Szene im Haus, in der Miguel Sandoval und Michael Irby hereinkamen, komplett neu gedreht, und ab und zu wurde das Zeug von mir im Auto, wie ich mit den Detonationsleuten telefonierte, komplett neu gedreht. Und die Betreiberin der Denotate-App ist unsere Redakteurin Ali Greer, und sie hat das als Aushilfskraft gemacht. Die Redakteure übernehmen den Dialog und dann engagieren Sie jemanden, der ihn neu aufnimmt. Alis Aushilfe war so lustig, dass wir sie drin gelassen haben. Sie ist eine sehr nette, unglaublich talentierte Person aus Minnesota.

Sie war uns in dieser Folge sehr hilfreich, als wir sie uns vor den Neuaufnahmen ansahen und sagte: „Ich glaube, hier brauchen Sie vielleicht etwas mehr Aufmerksamkeit.“ Sie war wirklich hilfreich, indem sie sagte: „Ich glaube nicht, dass im Moment die Uhr von Barry im Haus tickt und er bei der Premiere dabei sein möchte, und ich wünschte, es würde die Uhr ticken: ‚Ich muss da sein‘.“ Zuerst hörte man ihn nur mit Sally telefonieren und er sagte: „Ich bin gleich da!“ und dann aufgelegt und dann hast du gesehen, wie sie ankam. Also haben wir bei Neuaufnahmen die Szene gedreht, in der sie auflegt und dann in ihr Auto steigt, und das nur, um zu sehen, dass sie nervös ist, und um die Spannung zu steigern: „Oh Mann, er muss es da schaffen. Sie fährt schon weg.“ und seine Bombe funktioniert nicht. Und das kam von Ali.

Und dann wurde D'Arcy Carden einfach auf der Straße zurückgelassen.

D'Arcy und Sarah haben das einfach perfekt gespielt. Und das ist unser Garderobenbüro. So schnell waren diese Neuaufnahmen. Da gehen alle bei Sony hin, um ihre Anproben machen zu lassen, und wir haben genau dort gedreht. Also haben wir die Szene gedreht, in der D'Arcy und Sarah sich umziehen, und D'Arcy macht das ganze „Thweetie“. Und dann stand direkt vor der Tür die Limousine. Das Ganze wurde also in etwa anderthalb Stunden gedreht (lacht). Wir kamen sehr schnell voran.

Bei all dieser Diskussion über Neuaufnahmen und so finde ich es faszinierend, etwas über den Prozess des Filmemachens zu lernen, aber ich finde es auch faszinierend, dass alles so nahtlos in die Serie eingebunden ist. Wenn du es mir nicht gesagt hättest, hätte ich von keinem davon eine Ahnung gehabt.

Ja, du schwankst in dieser Szene zwischen mir im August oder September [2021] und uns im Februar [2022]. Wenn also das Haus explodiert, ist das der ursprüngliche Dreh, und ich fahre los, ist der ursprüngliche Dreh. Aber alles, was dazu führte, wurde im Februar gedreht.

Sallys Premiere ist für sie ein großer Moment und es ist diese wirklich emotionale und lustige Sequenz. Erzählen Sie mir von der Zusammenstellung und Sarahs Auftritt dort auf der Bühne.

Auch das haben wir nachgedreht. Ihre erste Rede war ähnlich, aber sie ging nach der Show „Pam!“ vor. Ich dachte, es wäre lustig, wenn sie nach der Show „Pam!“ gehen würde. und ihr großmütiges Gefühl verschwand und sie wurde einfach richtig kleinlich. Ich dachte, es war lustig. Sarah hat es geschafft und es war unglaublich. Es war fast so, als würde sie sich an Chris Rock erinnern oder so etwas, wo sie einfach losgeht und auf der Bühne auf und ab geht, und es war unglaublich lustig. Und dann sagte Amy Gravitt von HBO: „Wissen Sie, ich habe wirklich das Gefühl, sie sollte alles richtig machen, und alles läuft gut. Es scheint einfach so, als würde dadurch, dass sie das tut, alles, was sie zuvor getan hat, irgendwie verbilligt.“ Und ich fand das eine interessante Notiz, und ich habe darüber nachgedacht und dann habe ich mit Sarah darüber gesprochen und wir haben beide irgendwann verstanden, worauf es ankommt, und haben es dann so geschrieben, wie Sie es jetzt sehen.

Und dann ist Sarah Goldberg einfach eine großartige Schauspielerin, also hat sie es auf ganz unterschiedliche Weise getan. Alle waren gut. Und dann gab ich ihr eine Notiz, die lautete: „Hey, warum gönnst du dir nicht mittendrin einen ganz privaten Moment?“ Und sie hat diese Sache gemacht, bei der sie auf der Bühne eine Art Nervenzusammenbruch erlitt, und das ist alles ihre Sache. Das ist es, was großartige Schauspieler tun. Du sagst nicht „Hey, mach das.“ Man wirft einfach einen Vorschlag ein, und sie folgen ihm und machen ihn unglaublich einzigartig und zu ihrem eigenen Ding. Es war wirklich etwas Besonderes, ihr dabei zuzusehen. Das hat mich umgehauen.

Und dann, nur um den Ton der Show zu regeln, damit sie auch davonkommt, ausgespielt zu werden. Ich meine, das ist fast wie ein Witz der Zucker-Brüder. Aber man probiert es aus und sieht, ob es funktioniert, und man geht in die Bearbeitungsbucht und alle lachen und man sagt: „Okay, ich schätze, das funktioniert“ (lacht). Die Leute reden immer über den Ton der Show, und da fragt man sich: „Können wir das am Ende einer Einstellung ausprobieren? Nur um es zu sehen?“ Und sie hat es perfekt gespielt. Aber was Sarah wirklich gut kann, und alle Schauspieler sind darin sehr gut, ist, dass ihnen nicht entgeht, was die Hauptemotion ist. Sie verkaufen die Emotionen nicht für ein großes Lachen oder so etwas. Sie ist also immer auf eine sehr menschliche Art und Weise lustig, wenn es um die Emotionen geht, die sie erlebt, und das ist sehr schwer.

Wann seid ihr auf die Idee gekommen, dass Sally mit Barry Schluss machen würde? Weil mir gefällt, wie natürlich und schnell alles passiert, nachdem Elsie Fishers Charakter sie konfrontiert. Es zieht sich nicht über die ganze Saison hin.

Die Elsie-Fisher-Sache war eine Neuaufnahme, denn als Barry Sally in Episode 2 anschrie, hatte ich geschrieben, dass man sah, dass er auf verschiedene Weise gemein zu ihr war, und das ergab einfach keinen Sinn. Es war immer wieder die gleiche Szene, und man sah nur, wie Elsie Fisher zusah, wie es passierte, und sie tat nichts. Als wir also herausgefunden haben: „Oh, sie sieht, wie Barry in Episode 2 losgeht, sie sagt ‚Wir müssen etwas tun‘ und ihr wird gesagt, dass sie nichts tun kann, also vertraut sie sich in Episode 3 D'Arcy Cardens Charakter an und …“ Sie entschuldigt sich im Grunde massiv für ihn (lacht).

„Er schreit jeden an.“

Ja, „Er schreit jeden an“ und „Er hat in irgendeinem Krieg gekämpft“, das war ihr Ausspruch, der mich zum Lachen brachte. Elsies Charakter akzeptiert dann irgendwie: „Nun, so laufen die Dinge. Wenn ich interviewt werde, werde ich mit einem breiten Lächeln sagen, dass er großartig ist, weil ich meinen Job nicht verlieren möchte, das tue ich nicht.“ Ich will irgendjemanden verärgern. Dann war es so: „Oh, wenn sie sieht, wie Sally sich auf der Bühne bei Barry bedankt, kann sie einfach nicht mit sich selbst leben, es sei denn, sie sagt etwas.“

Um Elsie Fisher zu würdigen, habe ich das anfangs als einen sehr starken Moment für die Katie-Figur empfunden und Elsie Fisher sagte: „Ich denke, ich sollte das unglaublich nervös spielen. Denn wenn man jemandem etwas erzählt, ist das die Wahrheit und man „Ich habe Angst, dass sie nie wieder mit dir sprechen werden, du bist wirklich nervös.“ Und ich sagte: „Du hast 100 % Recht“ und wir ließen sie das einfach tun, und sie war fantastisch.

So geschah es, als Sally sah, wie Katie ihr das sagte, und dann erkannte sie, dass sie Recht hatte und dass sie das Muster wiederholte. Ihre Trennung von Barry war meiner Meinung nach keine frühe Entscheidung. Ich habe das Gefühl, dass es etwas war, das einfach durch das Schreiben entstanden ist, wenn ich mich richtig daran erinnern kann. Ich erinnere mich, wie Jason Kim, einer unserer Autoren, sagte: „Wenn er diese Premiere verpasst, würde sie danach auf dem roten Teppich mit ihm Schluss machen.“ Uns gefiel einfach die Idee, dass man alles verstaut, ihre Beziehung und all das, um es nicht zu hart zu treffen. Ich erinnere mich daran, dass es Jason Kim war, der sagte: „Was wäre, wenn sie mit ihm Schluss machen würde?“ Und dann reagiert man in den anderen Folgen darauf.

Es kommt direkt nachdem Barry diesen scheinbar schönen Moment mit Gene hatte, in dem er sich schließlich ernsthaft entschuldigt und dann einfach nur ratlos darüber ist, warum Sally mit ihm Schluss gemacht hat.

Ja, er versteht es nicht, als hätte er in seinen Gedanken einfach Cristobal an Noho Hank zurückgegeben, und Barry hat das wirklich getan. Er versucht nicht, Noho zu manipulieren, er wusste nicht, dass Cristobal dort drin war, als die Bombe explodierte, und er fühlt sich schrecklich. Dann nimmt er das Geld und man merkt: „Oh, als Cousineau ihn am Ende von Episode 3 schlug und Barry in seinem Wohnwagen dachte, dachte er nicht: ‚Ich muss wieder Menschen töten.‘ Er denkt: ‚Wie kann ich das wieder gut machen?‘“

Man erkennt also, dass er deshalb den Job für Hank erledigt hat, und in den Augen von Barry war er sehr tugendhaft und ihm wurde vergeben. Als Sally also mit ihm Schluss macht, versteht er meiner Meinung nach zu Recht nicht, warum. Deshalb sagt er: „Warum, weil ich zu spät kam?“ Sie sagt: „Nein, so wie du mit mir gesprochen hast“, und er sagt: „Ich hatte einen schönen Tag“, was sie zuvor auch gesagt hat, also sagt sie sich das auch.

Ich finde es gut, dass ihr klar wird: „Das brauche ich in meinem Leben nicht.“ Sally ist die Schlaueste in dieser Beziehung, die endlich Schluss macht – der Grund, warum sie ihn bei sich behält, sagt D'Arcy Cardens Charakter, ist, dass er sie wie einen Star behandelt. Aber aufgrund des Erfolgs, aber auch des Glaubens an sich selbst, braucht sie das jetzt nicht mehr.

„Barry“ Staffel 3 wird Sonntagabend auf HBO ausgestrahlt.

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