„Sisu-Filmkritik: Eine aufregende, aber frustrierende Menge“

Toronto Film Festival 2022: Ausverkaufte Häuser werden den Genre-Nervenkitzel dieses gewalttätigen Kriegsfilms vom Regisseur von „Rare Exports“ genießen, aber allein beim Anschauen zu Hause werden seine Mängel deutlich

Antti Rastivo/Gefrierpunkt

Nazis sterben und Finnen triumphieren im finnischen WW2-Thriller „Sisu“, einem Action-Abenteuer im Spaghetti-Western-Stil, das in der finnischen Ebene Lapplands spielt. In dieser ausgefeilten Genreübung flieht ein hartnäckiger finnischer Goldsucher in den letzten Kriegsmonaten vor einer Gruppe Nazis und tötet sie gewaltsam.

Autor und Regisseur Jalmari Helander („Big Game“, „Rare Exports“) entwickelt seine post-postmoderne Pastiche nicht wirklich über die Grundprämisse des hohen Konzepts hinaus, also nie „Sisu“ – Premiere beim Toronto International Film Festival wird mehr als ein energisch umgesetzter Realfilm. Zum Glück liefern Helander und seine Mitarbeiter einen durchaus guten Potboiler ab, insbesondere dank der belebenden Beiträge des Kameramanns Kjell Lagerroos und des Cutters Juho Virolainen.

Viel mehr gibt es in „Sisu“ nicht, aber er sieht auf jeden Fall gut aus und bewegt sich zügig von einer Actionszene zur nächsten.

Das heißt, Sie könnten von „Sisu“ enttäuscht sein, wenn Sie erwarten, dass es sich entwickelt, sei es in Bezug auf die erzählerische Dynamik oder die dramatische Spannung. Es macht sicherlich keinen Sinn, Helanders neuestes Werk anhand seines leicht abgenutzten Nationalstolzes zu beurteilen. In einem einleitenden Zwischentitel wird das finnische Wort „Sisu“ aufgeschlüsselt, von dem uns gesagt wird, dass es „nicht weiter übersetzt werden kann“, als „eine Form von Mut und unvorstellbarer Entschlossenheit“, die „sich manifestiert, wenn alle Hoffnung verloren ist“. Später erzählt ein finnischer Kriegsgefangener ganz beiläufig, dass der verschwiegene finnische Ex-Soldat Aatami Korpi (Jorma Tommila) „sich weigert zu sterben“: „Wir haben in Finnland ein Wort dafür, aber es lässt sich nicht übersetzen.“

Aatami geht mit gutem Beispiel voran, aber seine Geschichte führt die Zuschauer nicht wirklich an Orte, die sie aufgrund ihres Second-Hand-Charakters nicht erwarten würden. „Sisu“ spielt im Jahr 1944 und handelt von Aatami, der darum kämpft, von einem reichen Goldvorkommen zu profitieren, das er mitten im verlassenen Lappland findet. Er wird fast sofort von einer Truppe rücksichtsloser Nazis unter der Führung von Aksel Hennies machohaftem SS-Obersturmführer gefunden und verfolgt, die das Gold des Finnen nutzen wollen, um einem drohenden Todesurteil zu entgehen. Hennies Gruppe reist per Panzer und Lastwagen mit einer Gruppe finnischer weiblicher Kriegsgefangener, von denen mindestens eine (außerhalb der Kamera) von den Nazis missbraucht wird.

Helander legt in einigen frühen Szenen schnell dar, was diese Charaktere motiviert. Aatami ist zu gierig, um seinen Anspruch aufzugeben, aber er ist auch menschlich genug, wie wir sehen, als er seinen entzückenden grauen Pudelmix weglaufen lässt, bevor er ein paar Nazis zur Rede stellt. Auch Hennies Männer müssen nicht viel sagen, um ihre Bedenken zu begründen, da Helander uns mehrere an Telefonmasten aufgereihte Nazi-Leichen zeigt.

Die finnischen Kriegsgefangenen sagen oder tun nicht wirklich viel, was es schwierig macht, sich um eine oberflächliche spätere Szene zu kümmern, in der sie eine Pose im „Right Stuff“-Stil einnehmen und ein paar Waffen abfeuern. Das ist die Art von Story-Beat des vierten Entwurfs, die abgestumpfte Action-Fans von „Avengers: Endgame“ erwarten könnten, daher ist es irgendwie enttäuschend, diese Art von Alibi in Helanders relativ spartanischem Spektakel zu sehen.

„Sisu“ funktioniert größtenteils auf eigene Faust, was seine offensichtlichen Mängel umso frustrierender macht. Alles fühlt sich unweigerlich wie ein Schaufenster für Erzählökonomie und technisches Können an, daher ist es nicht verwunderlich, dass die Verfolgungsjagden und Actionszenen fast alles in den Schatten stellen, was eine relativ tiefe emotionale Investition erfordert. Es macht großen Spaß zu sehen, wie Aatami auf Nazi-Transportfahrzeuge stürzt und unter ihnen hindurchtaucht, aber wenn Tomillas Figur kein menschlich geformtes Objekt in rastloser Bewegung ist, wird man vielleicht nicht ganz so begeistert sein.

In „Sisu“ ist auch etwas Humor zu finden, der jedoch unabsichtlich unterstreicht, wie eintönig der Rest des Films ist. Eine besonders grausige frühe Szene erreicht ihren Höhepunkt erst, nachdem Hennies Charakter ein widerstrebendes Nazi-Kanonenfutter dazu zwingt, Aatami an einem mit tödlichen Landminen übersäten Feld vorbei zu folgen. Das daraus resultierende surreale Blutvergießen wird Fans komischer Gewalt nicht enttäuschen, aber die niedliche Pointe der Szene: „Wie viele Minen hast du hier vergraben?“ "Alle von ihnen." – bestätigt nur die kompromisslos oberflächliche Darstellung der Filmemacher.

Der Rest von „Sisu“ spielt sich wie eine lange Verfolgungsjagd ab, die gelegentlich von dramatischen Seiten unterbrochen wird. Helander verbringt gerade genug Zeit damit, seine Nazi-Antagonisten zu vermenschlichen, deren engstirniges Gehabe als harter Kerl für sie spricht, wenn sie die Augen zusammenkneifen und/oder einen finsteren Blick in die Ferne werfen. Bezeichnend ist auch, dass Helander Onni Tormila, Jormas Sohn, als Nazi in „Sisu“ besetzte, nachdem er beide Schauspieler in seinen beiden vorherigen Spielfilmen eingesetzt hatte. (Helander ist auch Onnis Onkel mütterlicherseits.) Helanders Nazis sind vielleicht nicht komplexer als Aatami, aber sie sind ungefähr genauso gut gerahmt und dramatisch inszeniert. In extremen Nahaufnahmen sieht jeder gut aus, und das reicht manchmal aus, um die langsamsten Zwischenszenen bis zum nächsten Urknall voranzutreiben.

Das lautstarke Festivalpublikum wird „Sisu“ wahrscheinlich lieben, da es großartig aussieht und nie lange genug langsamer wird, um langweilig zu werden. Die Laufleistung aller anderen hängt wahrscheinlich von der Größe des Bildschirms und der Menge ab. Dank seines virtuosen Patchwork-Stils bleibt Helanders neuestes Werk auf seine Art immer noch beeindruckend, aber wenn Sie sich „Sisu“ zu Hause ansehen, könnten Ihre Gedanken zu Ihren Bücherregalen wandern, wo Sie vielleicht einige der anerkannten Einflüsse der Filmemacher finden, wie „Rambo“. : First Blood“ und „Mad Max: Fury Road“. Zur Not reicht auch „Sisu“, aber es ist nicht frisch genug, um einen zweiten Blick zu rechtfertigen.

„Sisu“ feiert seine Weltpremiere beim Toronto International Film Festival 2022.

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