Alle Aufführungen in Robert Pattinsons Filmen, bewertet

Halt dich fest, Klammeraffe. Wir tauchen tief in die faszinierende und chaotische Filmografie des frechen Briten ein.

Nur wenige Schauspieler haben eine so faszinierende Karriere hinter sich wie die von Robert Pattinson. Als launischer, strahlender Teenager-Frauenschwarm stieg er schon früh zum Superstar auf, schien sich aber darüber zu ärgern, dass man ihn als Objekt der Lust und nicht wegen seiner Verdienste als Schauspieler liebte. Nach „Twilight“ zog sich Pattinson aus dem Rampenlicht zurück und verbrachte die nächsten Jahre damit, sich als einer unserer interessantesten und talentiertesten jungen Schauspieler zu etablieren, indem er von der Kritik gefeierte Filme lieferte, die von Cineasten gefeiert, aber von der Masse ignoriert wurden.

Jetzt ist Pattinson zum ersten Mal seit einem Jahrzehnt wieder das Gesicht einer großen Franchise mit der Titelrolle in „The Batman“. Wo steht Pattinsons Sicht auf das größte Detektivland der Welt in seiner gesamten Filmografie? Um diese Frage zu beantworten, müssen Sie zunächst eine andere beantworten: Was macht einen wirklich großartigen Pattinson-Auftritt aus?

Diese Frage ist überraschend schwer zu beantworten, da der freche Brite Freude daran hat, unerwartete Rollen zu übernehmen, die gegen seinen Typus sind (er scheint ein Faible für Drecksäcke und Verlierer zu haben). Erschwerend kommt hinzu, dass die Qualität von Pattinsons Darbietungen oft nicht mit der Gesamtqualität der Filme, in denen sie mitspielen, übereinstimmt, wobei einige seiner besten Arbeiten in ansonsten mittelmäßigen Titeln erscheinen und in mehr als ein paar Fällen erst dann, wenn sie gezeigt werden letzter Akt.

Vor diesem Hintergrund finden Sie hier unsere endgültige Rangliste aller Auftritte von Pattinson, mit der garantiert niemand Probleme haben wird.

Hinweis: „Schwert von

Bevor Sie sich den Trailer ansehen und denken: „Oh, ein atemberaubendes historisches Stück mit Reese Witherspoon UND Robert Pattinson – wie lustig“, möchte ich Ihnen die Mühe ersparen, nach diesem ausgesprochen SEO-unfreundlichen Titel zu suchen und Ihnen sagen, was diese Rolle nur bewirkt hat Pattinson verschaffte ihm ein Mitleidsvorsprechen für Cedric Diggory in „Harry Potter und der Feuerkelch“. Sie können sich die gesamte Serie „Vanity Fair“ ansehen, in der es um Becky Sharp geht, eine arme Waise, die zu Beginn des 19. Jahrhunderts versucht, auf der Leiter der englischen High Society zu heiraten, ohne einen einzigen Blick auf unseren zukünftigen Cedric zu erhaschen. In seiner erst zweiten Rolle überhaupt spielte Pattinson die erwachsene Version von Beckys entfremdetem Sohn in einem alternativen Ende des Films, das nur noch als gelöschte Szene auf der DVD-Version (und in diesem körnigen YouTube-Clip) existiert. Das Paar (das später in „Wasser für die Elefanten“ das Liebespaar spielen sollte) bekam nur einen grübelnden Austausch, der auf die großartigen finsteren Blickfähigkeiten des sehr jungen Pattinson hinweist, aber offenbar war das alles, was nötig war, um ihn auf den Weg zu größeren und magischeren Dingen zu bringen. Also loben Sie Vanity Fair dafür, dass sie unserem Jungen den richtigen Weg gezeigt hat, aber Sie müssen sich das nicht ansehen. –Danica Creahan

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„Remember Me“ hat die besondere Ehre, sowohl der schlechteste Film in Pattinsons Filmografie als auch seine schlechteste Leistung zu sein. Da der Schwerpunkt dieser Liste auf Pattinson als Schauspieler liegt, werde ich nicht näher darauf eingehen, wie beeindruckend schrecklich dieser Film ist (einschließlich der wohl schrecklichsten Wendung in der Geschichte des Kinos) und mich auf seine Leistung konzentrieren. Pattinson spielt Tyler, einen Misanthrop in den Zwanzigern, der das Gefühl hat, er sei von einer Denkfabrik von Teenagern geschrieben worden, die in den frühen Morgenstunden ausschließlich bei Hot Topic einkauften und „Catcher in the Rye“ liebten, obwohl sie es völlig missverstanden hatten.

Tyler ist kompliziert. Er raucht in Lobbys und respektiert Autoritäten nicht, weil sie ihn einfach nicht verstehen, Mann. All das ändert sich natürlich, als er Ally (Emilie de Ravin) trifft, die ihm beibringt, das Leben oder so etwas zu schätzen. Es spielt keine Rolle. Wichtig ist, dass dieser Film mitten in Pattinsons „Twilight“-Lauf gedreht wurde und es sich anfühlt, als würde er versuchen, seinem Image als sexy Teenager-Frauenschwarm zu entkommen, indem er zeigt, dass er ein ernsthafter Schauspieler ist. Das Problem ist, dass dies die schlechteste Rolle war, die man annehmen konnte, um seine schauspielerischen Fähigkeiten unter Beweis zu stellen, und stattdessen den Eindruck erweckte, Pattinson sei wirklich nur ein hübsches Gesicht ohne Substanz. Zum Glück gab es für Pattinson keinen anderen Ausweg als von hier aus, und „Remember Me“ wurde zu einem Film, den die Welt gerne vergaß. –Blake Harper

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Leider ist der Titel „Leben“ kein Garant für Lebendigkeit in einem Film. Ich wünschte, ich könnte Pattinson in seiner nüchternsten und steinernsten Form unterstützen, aber sein Auftritt als Dennis Stock, der Fotograf, der für die Fotos verantwortlich ist, die einem in den Sinn kommen, wenn man an James Dean denkt, ist einfach unvergesslich – ein Ausreißer für Pattinson, der hat oft die Aufgabe, ansonsten langweilige Filme durch reine Gewalt zum Leben zu erwecken.

Aber die Langeweile des Lebens geht über das Unvergessliche hinaus und geht ins Frustrierende. Hier sehen Sie sich einen der düstersten Filme an, die Sie jemals sehen konnten, und vor Ihren Augen liegt eine Lösung für Ihre missliche Lage: Lassen Sie Pattinson die Rollen mit dem ebenso flachen Dänen DeHann tauschen und James Dean spielen! Obwohl ich nicht glaube, dass ein Tausch den Film vollständig hätte retten können, ist es für uns ein großer Verlust, nicht zu sehen, wie Pattinson einen ikonischen Schauspieler zum Leben erweckt, mit dem er sich wohl irgendwie verbunden fühlt – aber hey, vielleicht wollte er einfach einmal der Fotograf sein . –Rachel Dunkel

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Der struppige Robert Pattinson hilft einer schwangeren Teenagerin, mit ihrer schwierigen Mutter und ihrer ungewissen Zukunft klarzukommen, in diesem vergessenen, fürs Fernsehen gemachten Deep Cut, der für jeden, der kein R-Patz-Komplettist ist, wahrscheinlich am besten in einem Tresor aufbewahrt werden sollte. Wenn Sie dachten, dass seine „launische“ Leistung in einem der „Twilight“-Filme, insbesondere in „New Moon“, so weit in das peinliche Spektrum fiele, wie es Pattinson möglicherweise (und unbeabsichtigt) möglich war, denken Sie noch einmal darüber nach.

Aus irgendeinem seltsamen Grund fummelt und stottert Daniel in Pattinson ständig herum, und zwar auf eine Art und Weise, die nicht davon überzeugt, dass er ein unschuldiger, schlaksiger Teenager ist, sondern vielmehr davon, dass ihm nie jemand eine Kopie des Drehbuchs gegeben hat. Und warum sollten sie das tun, wenn man bedenkt, wie dünn diese Rolle ist? Seine wenigen glänzenden Momente, die im Trailer des Films hervorgehoben werden, umfassen im Grunde seine gesamte Leinwandzeit. Auch wenn „The Bad Mother's Handbook“ wie eine Teenager-Schwangerschafts-Romantikkomödie verpackt ist, ist „The Bad Mother's Handbook“ ganz bestimmt nicht das. Das absolute Minimum an Punkten für Pattinson, weil er nicht wirklich schlechter ist als alle anderen. Vielleicht hat sich also etwas hinter den Kulissen abgespielt, das alle, einschließlich der normalerweise großartigen Catherine Tate, dazu veranlasst hat, diesen Film ebenfalls völlig zu schätzen. – Danica Creahan

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Robert Pattinson scheint eine ... seltsame Wahl zu sein, Salvador Dali zu spielen, und leider nutzte er die Gelegenheit nicht, da er Dalis Leidenschaft, Kreativität und Lebendigkeit nicht gerecht wurde. Gegenüber Javier Beltrán, der den spanischen Dichter Frederico García Lorca spielt, eine ziemlich gute Darstellung von großer Neugier, Romantik und Erwachsenwerden, fühlt sich Pattinson platt mit Anflügen von Cartoonhaftigkeit, die nicht überzeugend sind.

In den romantischen Szenen zwischen den beiden sind beide am besten, und ich wünschte nur, der Film würde sich mehr auf seine wichtigste Beziehung konzentrieren und vielleicht beiden Schauspielern, vor allem aber Pattinson, die Möglichkeit geben, tiefer in die Materie einzutauchen. Es ist besonders schade, wenn man bedenkt, dass das eine wirklich faszinierende Geschichte hätte sein können. Betrachten Sie dies also als meine Petition an Hollywood, einen neuen Dali/Lorca-Queer-Liebesfilm STAT in Angriff zu nehmen. –Rachel Dunkel

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Wenn ich Robs Live-Life-Coach zu Beginn seiner Schauspielkarriere gewesen wäre, hätte ich ihm vielleicht geraten, so weit wie möglich von dieser Screwball-Komödie Abstand zu nehmen. („Du bleibst mit Twilight ausgebucht und beschäftigt, also brauchst du das nicht“, hätte ich ihm gesagt, als ich aus den Schatten seines Schlafzimmers im Haus seiner Eltern trat.) „How to Be“ war der Film, den ich am liebsten gesehen habe Ich freue mich auf dieses Ranking und es war auch der Titel, der mich am meisten enttäuscht hat.

Auf dem Papier hat es alles zu bieten: Pattinson als treibender Zwanzigjähriger, der scheinbar nicht auf den Beinen landen kann, eine unterhaltsame Prämisse, in der es darum geht, einen kanadischen Selbsthilfeguru zu engagieren, um zu lernen, „wie man ist“, und ein komödiantischer Film, der das dokumentiert Wir glauben nicht, dass der ernsthafte dramatische Schauspieler heutzutage genug davon nutzt. Aber die Realität ist, dass dieses Drehbuch nicht zu retten ist und es unmöglich ist, sich um das Schicksal einer Figur zu kümmern, die ausschließlich von ihrer unbeholfenen Inkompetenz bestimmt wird – leider selbst dann, wenn diese Figur von dem unglaublich charmanten und von Natur aus lustigen Pattinson gespielt wird. Es gibt so viele Versionen dieses Films, die unendlich besser hätten sein können und ihm einen Spitzenplatz auf dieser Liste eingebracht haben. Aber jetzt, da ich das Potenzial erkannt habe, bin ich fest entschlossen, Pattinson noch zu meinen Lebzeiten in einem richtigen „Mumblecore“-Film von Andrew Bujalski oder Joe Swanberg zu besetzen. –Colin Gorenstein

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Jeden Tag wache ich auf, gehe nach draußen und schreie: „Streame den New Moon-Soundtrack!“ in der Hoffnung, dass auch nur eine Seele mit mir „Possibility“ hört. Vor diesem Hintergrund schmerzt es mich, dass der zweite Twilight-Film Pattinsons am wenigsten wirkungsvolle Darstellung als Edward Cullen zeigt – einen psychopathischen alten Vampir, der einem Highschool-Schüler beim Schlafen zusieht, marmorkalte Haut hat, Opern liebt und irgendwie eine ewige Geilheit in mir weckt Ich werde es nie ganz verstehen.

Zugegeben, er hat in der Fortsetzung, deren Handlung von seiner Abwesenheit abhängt, nicht viel zu tun. Aber ich kann nicht sagen, dass er das Beste aus den Szenen macht, in denen er mitspielt. Oh, wie sehr sehne ich mich danach, dass er uns buchstäblich alles gibt, während er in seinen purpurroten Samtroben vor den Volturi steht! Aber letztendlich ist es nicht New Moon Edward, sondern die Erinnerung an Edward im ersten Twilight-Film – Sie haben mich gehört, FILM –, die es mir ermöglicht zu verstehen, warum Bella diesen Spinner während seiner Abwesenheit so sehr vermisst. Meiner Meinung nach trägt Pattinsons unterdurchschnittliche Leistung zum Charme von New Moon bei, der die besten Dinge des Jahres 2009 enthält, an denen ich mich für immer erfreuen kann – Taylor Lautners superweiße Zähne, Henley-Hemden mit Dreiviertelärmeln, Lykke Li und Pattinson, der es nennt in Kürze, vielleicht als Reaktion darauf, dass er über Nacht zu einer Sensation, einem sofortigen Frauenschwarm und einem der am meisten diskutierten jungen Schauspieler in Hollywood wurde. –Rachel Dunkel

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Schauen Sie, es ist nicht der schlechteste Film in der Twilight-Saga, aber nachdem Bella vampirisiert (vampirisiert?) wurde, fehlt einfach etwas zwischen ihr und Edward, und ich gebe Rob die Schuld. Kombinieren Sie diesen plötzlichen Verlust der Chemie mit seiner völligen Unfähigkeit, so zu tun, als wäre die gruselige Kleinkindpuppe (oder welcher junge Schauspieler, den sie an diesem Tag sein halb Mensch, halb Vampirkind spielen ließen) überhaupt mit ihm verwandt, und Sie bekommen eines davon Robs schlechteste Auftritte als Edward Cullen.

Ich denke, zu diesem Zeitpunkt in der Serie hatte er die Rolle des mürrischen 104-jährigen Vampirs wirklich gemeistert, und als es an der Zeit war, einen Frischvermählten zu spielen, der gerade sein glückliches Ende und ein unerwartetes Bonusbaby bekommen hat, konnte er es einfach nicht. Ich kann nicht davon loskommen. Es gibt jede Menge glückliche Momente im Film, in denen er immer noch ängstliche Teenager gibt (komm schon, Rob, du bist jetzt Vater). Breaking Dawn – Teil 2 verfügt über die größte und mit Stars besetzte Besetzung der gesamten Twilight-Saga, und obwohl er der Hauptdarsteller des Films ist, tritt er manchmal wirklich in den Hintergrund. Ich schätze, es ist schwer, gegen ein schnell wachsendes Hybrid-Menschenbaby und Rami Malek anzutreten. – Danica Creahan

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Letztendlich konnte ich die Barbaren kaum erwarten und schlief nach 45 Minuten dieses Films tief und fest ein. „Waiting for the Barbarians“ ist ein zweistündiger Marsch durch ein nicht näher bezeichnetes Imperium des 19. Jahrhunderts mit Johnny Depp mit Twee-Sonnenbrille und fungiert als fadenscheinige Allegorie des Antikolonialismus. Das heißt, es war eine willkommene Erleichterung, als ich endlich aufwachte und sah, wie Rob im letzten Teil des Films meinen Bildschirm zierte (wie er es in vielen anderen Filmen auf dieser Liste, darunter „The King“ und „The King“, getan hat). Teufel die ganze Zeit).

Meine Aufregung schlug schnell in Enttäuschung um, als mir klar wurde, dass er uns als Depps rechte Hand nicht viel gab. Ein Hohn hier. Ein schurkisches Lachen da. Technisch gesehen erfüllt Pattinson seine Aufgabe mit einer soliden, bedrohlichen Leistung, die mich als „König der Distanz“ bezeichnen würde. Aber ich frage mich immer noch, was einen so großen Pattinson dazu bewegt, sich für eine scheinbar dünne Nebenrolle wie diese anzumelden, wenn ich mir vorstellen muss, dass er Ende der 2010er-Jahre in seiner Karriere an einem ausreichend komfortablen Punkt war, um dazu in der Lage zu sein zu Dingen frei Nein sagen. Die einzig mögliche Antwort, die mir einfällt – und ich würde ihm dafür nichts vorwerfen – ist, dass er einfach mit Mark Rylance zusammenarbeiten wollte. –Colin Gorenstein

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Als ich „The Lost City of Z“ im Kino sah, geschah das nur, weil mein Vater mich mit dem Versprechen einer seltenen Pattinson-Sichtung nach „Twilight“ dorthin gelockt hatte. Damals war ich zutiefst enttäuscht, und beim erneuten Anschauen stellt sich heraus, dass die Zeit nicht alle Wunden heilt. Der Film erzählt die wahre Geschichte des britischen Entdeckers Percy Fawcett (Charlie Hunnam, The Gentlemen), der mit seinem stoischen Adjutanten Henry Costin (Pattinson) immer wieder auf der Suche nach der mysteriösen Stadt Z (oder Zed) in den Amazonas reist ) und später sein Sohn Jack (ein Vor-Spiderman-Tom Holland).

Seine Prämisse und Besetzung deuten auf einen Indiana-Jones-artigen Abenteuerfilm hin, und vielleicht war er das auch, aber „The Lost City of Z“ ist so schwach beleuchtet und voller Charaktere, die murmeln und flüstern oder kaum sprechen, dass wir es vermutlich nie wirklich erfahren werden . Pattinson verbringt praktisch seine gesamte Leinwandzeit unter einem großen Bart und einer Brille, oft im Schatten der Bäume oder unter einem breitkrempigen Hut. Sie könnten jeden anderen Schauspieler hinten auf dem Floß einsetzen, an dem sich seine Mitreisegefährten an diesem bestimmten Tag festhalten, und Sie würden ihn wahrscheinlich nicht vermissen. Angesichts der Tatsache, dass Costin nur ein durchschnittlicher Mann ist, der von Percy zu außergewöhnlichen Leistungen getrieben wird, können wir Pattinson vielleicht ein paar Punkte dafür geben, dass er überzeugend nur einen Mann in einer Karriere darstellt, die ansonsten voller Charaktere ist, die Pattinson selbst liebevoll als „Freaks“ bezeichnet hat, aber das hier ist kaum eine Meisterleistung. –Danica Creahan

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Früher dachte ich, „Eclipse“ sei der beste aller „Twilight“-Filme, aber es stellte sich heraus, dass diese Meinung größtenteils von meiner Vorstellung beeinflusst wurde, dass Pattinson in der Rolle des Edward Cullen endlich seinen Groove gefunden hatte, und viel weniger von der Handlung (oder dem Mangel) abhängt davon). Pattinson hat in „New Moon“ nicht viel Zeit, auch nur mittelmäßig zu sein, aber der Qualitätsabfall ist so deutlich, dass man bei seiner Rückkehr in „Eclipse“ aufatmen kann. Endlich können wir sogar etwas Verspieltheit in der Rolle erkennen. Edward Cullen: verspielt (kann man das glauben?) Nicht, dass die strikte Untergangsstimmung im ersten Twilight-Film nicht funktioniert, aber beim dritten Teil muss ich denken: „Bitte, Rob, gib uns ein Lächeln, gib uns ein Lächeln.“ etwas.

„Eclipse“ ist bekanntermaßen sowohl voller Action als auch mit genug Spielraum für eine echte Charaktererkundung (von denen wir einige vielleicht nicht brauchten – *hust, hust*, Jasper). Edward ist zurück und versucht, seine frisch 18-jährige Freundin dazu zu überreden, ihn zu heiraten, weil er, ähm, „old school“ ist. Jacob ist sauer auf Bella, weil sie ihn nicht dem Kerl vorgezogen hat, nach dem sie sich während ihrer gesamten Freundschaft gesehnt hat, und (großer Schock!) Einige neue Vampire versuchen, sie zu töten. Nach drei Filmen habe ich das Gefühl, dass es bei Pattinson endlich klappt, sowohl in der Rolle als auch in seiner Chemie mit (meiner ewigen Berühmtheitsliebe und Robs damaliger eigentlicher Freundin) Kristen Stewart. Betrachtet man die vier Filme, die auf den ersten Twilight folgen, sind „Eclipse Edward“ und „Breaking Dawn – Teil 1 Edward“, weil sie sich aufgrund von Budget und Regie sehr unterschiedlich anfühlen, bei Pattinsons bester Leistung fast gleichauf. Da in „Breaking Dawn Teil -1“ Honeymoon Edward, alias Pattinson, in seiner heißesten Form zu sehen ist, kann seine Leistung in „Eclipse“ einfach nicht mithalten. – Danica Creahan

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„The Childhood of a Leader“ spielt am Ende des Ersten Weltkriegs und macht seinem Namen alle Ehre, denn wir beobachten einen namenlosen Jungen (Tom Sweet), der sich langsam mit den dunklen und grausamen Vorgängen in seinem Geist auseinandersetzt. Es ist eine Coming-of-Age-Geschichte, die sich wie ein Horrorfilm abspielt, und unter den Erwachsenen, die Zeuge des immer gefährlicheren und widerspenstigeren Verhaltens des Jungen werden, befindet sich Charles (Pattison), ein Freund des Vaters des Jungen.

Es ist keineswegs eine schlechte Leistung von Pattinson; Tatsächlich schafft er es, seinen Szenen einen Hauch von Charme zu verleihen, der einen daran erinnert, wie gut er in der richtigen Rolle sein kann. Und der Film selbst ist eigentlich ganz gut, da er die Frage nach Natur vs. Erziehung im Fall von jemandem untersucht, der irgendwann zu einem Monster wird. Das Problem ist, dass Pattinson als Charles nicht viel zu tun hat und wir nicht genug Zeit mit der Figur haben, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wer er unter der Oberfläche ist. Charles ist im Film nicht sehr aktiv und die einzige wirkliche Bedeutung, die er hat, wird erst am Ende offenbart, sondern ist eher ein Handlungspunkt als die Charakterentwicklung. Im Vergleich zu seinen anderen, einprägsameren Rollen ist dies eine Leistung Pattinsons, die in keiner Weise hervorsticht. –Blake Harper

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Wenn Sie nicht sofort wissen, was in jedem Twilight-Film passiert, dann ist dies der Film mit der Hochzeit und dem Baby. An diesem Punkt kann man spüren, dass Pattinson bereit ist, in die Post-Twilight-Phase seiner Karriere überzugehen, und es gibt sicherlich Szenen, in denen er es anzukündigen scheint. Aber man muss Pattinson zugute halten, dass er immer noch eine gewisse Menschlichkeit in seiner Darstellung findet der unmenschliche Edward in vier Filmen. Er ist hin- und hergerissen zwischen seiner Liebe zu Bella (Kristen Stewart) und seiner Angst davor, wie es aussehen wird, sie in sein Vampirleben zu bringen, und Pattinson spielt diese widersprüchlichen Gefühle perfekt.

Die lang erwartete Hochzeitszeremonie ist überraschend süß, da sowohl Pattinson als auch Stewart wirkungsvoll die Euphorie dieser beiden Menschen zum Ausdruck bringen, die sich nichts sehnlicher wünschen, als zusammen zu sein. Edwards seltene Zurschaustellung unbändiger Freude wird später von seiner Verzweiflung begleitet, als er von Bellas Schwangerschaft erfährt, die dann in völlige Angst umschlägt, als sie ihre Nachkommen halb Mensch, halb Vampir zur Welt bringt. Ist es die beste Leistung in Pattinsons Karriere? Bei weitem nicht (ich würde nicht einmal sagen, dass es seine beste Twilight-Darbietung ist), aber es ist auch bei weitem nicht seine schlechteste, da Pattinson eine überzeugende Leinwandpräsenz bleibt, selbst wenn er gezwungen ist, wirklich lächerliche Dialoge zu führen. –Blake Harper

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Der verstorbene Roger Ebert sagte einmal über Werner Herzog, dass „selbst seine Misserfolge spektakulär sind“. Aber „Queen of the Desert“, das von Herzog geschrieben und inszeniert wurde, stellt eine Ausnahme von dieser Regel dar, denn obwohl der Film sicherlich ein Misserfolg ist, kann man sich kaum vorstellen, dass ihn jemand als spektakulär bezeichnen würde (selbst Eberts Website hasste ihn).

Was eigentlich ein Epos über das Leben der echten britischen Entdeckerin Gertrude Bell (Nicole Kidman) sein sollte, entpuppt sich stattdessen als langweiliges Malen-nach-Zahlen-Biopic ohne jegliche Leidenschaft oder Einsicht. Das einzige Mal, dass der Film auch nur einigermaßen interessant wird, ist, als Bell TE Lawrence (Robert Pattinson), den „echten“ Lawrence von Arabien, trifft, da die beiden eine schelmische Chemie haben, die im Rest der 128-minütigen Laufzeit fehlt. Pattinsons Leistung reicht bei weitem nicht aus, um „Königin der Wüste“ zu retten, aber wenn er auftaucht, entwickelt sich die Leistung zumindest von einer unanschaulichen Plackerei zu einem leicht faszinierenden Seherlebnis. –Blake Harper

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Ich freue mich, Ihnen mitteilen zu können, dass wir zu dem Schluss gekommen sind: „Das war in Ordnung!“ Rang dieses Rankings. Im Großen und Ganzen von Pattinsons Karriere ist diese Rolle als Jerome Fontana in Maps to the Stars eine seltsame Rolle. Einerseits macht es absolut Sinn, dass Pattinson sich für diesen Film engagieren möchte, da er bereits mit David Cronenberg an „Cosmopolís“ zusammengearbeitet hatte (nicht weniger in einer anderen Limousine) und begann, seine Karriere in Richtung mehr Arthouse und Autoren zu lenken -y-Filme. Andererseits gibt es seit „Twilight“ keinen Film mehr, der „Hot Rob“ so offensichtlich objektiviert, der dem Film in erster Linie sein heißes Rachedreieck zwischen den Charakteren von Mia Wasikowska und Julianne Moore verleiht.

Pattinson übernimmt in „Maps to the Stars“ die Rolle des strammen Chauffeurs mit nicht ganz so geheimen Ambitionen, selbst Hollywood-Drehbuchautor zu werden. Man könnte argumentieren, dass Pattinson mehr als nur sein gutes Aussehen mitbringt und dass der Erfolg dieser Rolle tatsächlich von unserer Überzeugung abhängt, dass er möglicherweise eine verborgene finstere Absicht hat. Aber ich würde gerne glauben, dass das etwas zu viel Anerkennung schenkt. Ähnlich wie bei „Twilight“ ist die zentrale Spannung, die Pattinsons Figur in die Geschichte einbringt, die Frage, ob er mit dem bescheiden wirkenden neuen Mädchen in der Stadt schlafen wird (nur dass sie sich dieses Mal als etwas … etwas anderes herausstellt). –Colin Gorenstein

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Als blasser Volvo-fahrender Vegetarier mit rissigen Lippen, der Ende der 1970er Jahre eine Highschool im Raum Seattle besuchte, muss ich leider mitteilen, dass Edward Cullen wahrscheinlich auf einer unterbewussten Ebene bei mir eine Resonanz gefunden hat. Wenn ich mir jedoch diesen Pattinson-Auftritt im Jahr 2022 noch einmal anschaue, fällt mir am meisten auf, wie die Misserfolge in Twilights Texten weiterhin (sagen Sie es mit mir) sein vollkommen anständiges Werk in den Schatten stellen. Dies gilt insbesondere für den ersten Teil der Serie, in dem echte Anstrengungen unternommen werden, um die hölzernen Wörter auf der Seite zu animieren. Einer meiner Favoriten ist: „So verliebte sich der Löwe in das Lamm“, eine urkomisch gestelzte Passage, für deren Beibehaltung Meyer offenbar mit aller Macht kämpfte.

Hätte jemand eine überzeugende Lektüre davon liefern können? Oder wie wäre es mit „Halt dich fest, Klammeraffe“? (Die Antwort ist ein klares Nein.) Und auch wenn ich normalerweise nicht der Typ bin, der Punkte dafür belohnt, dass man methodisch vorgeht, schätze ich doch, dass Pattinson sein Leben auf den Kopf gestellt hat und nach Portland gezogen ist (was, wie ich klarstellen möchte, nicht dasselbe ist wie Seattle). ), in der Natur zu sein und zu lernen, für diese Rolle Baseball zu spielen. Wir sind uns alle einig, dass dies sowohl der beste Twilight-Film als auch der beste Twilight-Auftritt von Robert Pattinson ist, und Schluss damit. –Colin Gorenstein

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Volle Transparenz: Von allen R-Patz-Filmen, die wir während des Ranking-Prozesses besprochen haben, war Cosmopolis mit Abstand der umstrittenste. Während einige der Meinung waren, dass es sich um eine der schlechtesten Leistungen in Pattinsons Karriere handelte, sind andere (ich) der Meinung, dass es ganz oben in seiner Filmografie steht. Aber selbst als überzeugter Verteidiger kann ich verstehen, warum manche Leute denken, dass dies eine von Pattinsons geringeren Rollen ist.

Selbst für Cronenberg-Verhältnisse ist dies ein seltsamer Film, und der Fokus des Films liegt ausschließlich auf Pattinson, der Eric Packer spielt, einen Milliardär, der Gefahr läuft, am selben Tag sein Vermögen, seinen Verstand und sein Leben zu verlieren. Pattinson erhält die schwierige Aufgabe, das distanzierte Äußere von Packer langsam zu entlarven, um seine innere Spirale freizulegen, ohne zu übertreiben. Und meiner Meinung nach meistert er den Drahtseilakt mit erstaunlicher Anmut, was das erste Mal ist, dass Pattinson uns einen Einblick in sein grenzenloses Spektrum als Schauspieler gewährt. –Blake Harper

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Wenn Sie von der Vanity Fair-Anspielung enttäuscht waren: Dies ist ein historisches Stück mit viel Pattinson-Bildschirmzeit. In „Bel Ami“ geht es um den erfahrenen Manipulator und mittellosen hübschen Jungen Georges Duroy, einen ehemaligen Soldaten, der sich im Paris der 1880er Jahre auf den Weg macht, sich durch Schlaf an die Spitze der Gesellschaft zu kämpfen. Der Film ist voller lustiger Kostüme, wunderschöner Menschen und heißer Dramen. Pattinson spielt den aggressiv amoralischen Duroy mit einem Grad an Charme, bei dem man selbst in seiner unsympathischsten Form immer noch ein wenig mit ihm mitfiebern möchte.

Zu Beginn des Films, als er noch sehr arm ist, aber bereits eine wohlhabende Frau betrügt, hatte ich das Gefühl, dass ich seinen Zuneigungen und Gefühlen tatsächlich glaubte, als er seine kleine Hütte in Erwartung seiner bevorstehenden Affäre mit Deko schmückte. Und als ihm vorgeworfen wird, dass er nicht in der Lage ist, seine eigene Kolumne zu schreiben, nachdem er sich auf eine andere verheiratete Frau als Ghostwriterin verlassen hat, empfand ich erneut echtes Mitleid. Duroy ist ein böser, trauriger Sack, der es schafft, fast jeden zu verführen, sowohl auf dem Bildschirm als auch außerhalb. Es ist keineswegs überraschend, Pattinson dabei zuzusehen, wie er einen wütenden und selbstsüchtigen Charakter sehr gut spielt, aber es macht Spaß, ihn oft nackt spielen zu sehen – denn falls Sie einen weiteren Grund brauchen, sich Bel Ami anzuschauen, ist darin jede Menge Nacktheit zu sehen . – Danica Creahan

Sehen Sie es sich auf Prime Video an.

In diesem dystopischen Drama spielt Pattinson Rey, das unwichtigste Mitglied einer Bande von Gesetzlosen unter der Führung seines älteren Bruders Henry (Scoot McNairy). Nachdem ein Raubüberfall schiefgeht, lassen Henry und die anderen Rey für tot zurück, obwohl er noch am Leben ist. Rey ist nun entschlossen, sich an seinem Bruder für dessen vermeintlichen Verrat zu rächen, und stößt schließlich auf Eric (Guy Pearce), der ebenfalls versucht, Henry und seine Banditen aufzuspüren, weil sie sein Auto gestohlen haben.

Was wir schnell erfahren, ist, dass Rey ein Mann ist, der weder mit Straßen- noch mit Bücherklugheit gesegnet ist, und dass er am Ende Erics kaum geduldeter Reisebegleiter auf der Jagd nach dem Trio ist, das ihnen Unrecht getan hat. Letztlich ist Rey jemand, der für ein postapokalyptisches Leben völlig schlecht gerüstet ist und jeder, dem er begegnet, betrachtet ihn entweder mit Mitleid oder völliger Verachtung. Aber Pattinson verliert nie die Menschlichkeit in Rey aus den Augen und je mehr Zeit Eric und der Zuschauer mit ihm verbringen, desto mehr beginnt man den tiefen Schmerz zu verstehen, der dadurch entsteht, dass sein Bruder ihn verlassen hat. –Blake Harper

Sehen Sie es sich auf Showtime an.

Jeder hat ein paar ganz gute Filme, die er für perfekt hält, und „Wasser für die Elefanten“ ist einer von mir. Es gehört zu einem der größten Genres aller Zeiten – Filme, die Züge als Metapher für den Unterricht verwenden – und Sie können darauf wetten, dass unser Junge Rob den jungen Veterinärstudenten Jacob spielt, dessen Eltern während der Weltwirtschaftskrise auf tragische Weise sterben und ihn ohne einen Penny zurücklassen. hüpft auf den hinteren Teil des Zirkuszugs, sein zartes Herz an eine Frau gerichtet, die vorne steht. Es ist absolut faszinierend zu sehen, wie Pattinson Reese Witherspoon als Marlena spielt, die Frau des gewalttätigen Zirkusdirektors (Christoph Waltz), in die Jacob sich verliebt.

Ihre Chemie ist genauso lebendig wie die zwischen Pattinson und seinem Elefanten-Co-Star, und auch wenn das wie eine Demütigung klingt, ist es tatsächlich ein großes Kompliment – ​​sagen Sie mir, dass es zwischen Jacob und Rosie, der Elefantin, keine Energie und kein Verständnis gibt, und alles, was ich hören werde sind Lügen. Obwohl der Film selbst nicht zu den besten seines Kanons gehört, ist er doch herausragend, wenn man bedenkt, dass es eine der traditionellsten „Hauptdarsteller“-Rollen ist, die er je angenommen hat, und eine, für die ich dankbar bin, dass er sie angenommen hat. Der Erfolg von „Water for Elephants“ beweist, dass er problemlos den Weg einer romantischen Hauptrolle hätte einschlagen und darin der Beste im Spiel sein können. Er entscheidet sich einfach immer wieder dagegen. –Rachel Dunkel

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Es ist ein Beweis für Pattinsons Größe, dass seine Leistung in „The King“ so weit oben auf dieser Liste steht, wenn man bedenkt, dass der Rest des Films in einem Labor entwickelt wurde, um mich einzuschläfern. Und kein kleines Katzenschläfchen. Ich spreche von vollständigen REM-Zyklen. Nachdem man gut fünfzehn Stunden lang geschlummert hat, ist es eine wahre Freude, die Augen zusammenzukneifen und Pattinson auf dem Bildschirm zu sehen, wie er in voller Rüstung und Rüschenmanschetten auf einem Thron sitzt und einen blonden Lappen abnimmt.

Als „Der Dauphin“ (ich bin mir zu 90 % sicher, dass das bedeutet, dass er ein französischer Prinz ist) bringt Pattinson die Kennzeichen der Monarchie – Absurdität und Einschüchterung – gleichermaßen zum Ausdruck und liefert letztendlich die mit Abstand beste Leistung des Films ab, und zwar eine einer der denkwürdigsten seiner Karriere. Ausgestattet mit einigen wirklich vulgären Handgesten und einem nahezu perfekten französischen Akzent vertritt Pattinson nicht nur seine Rolle als Rettungsweste für jeden Film, der durchgesickert ist, sondern auch als einen der besten Charakterdarsteller seiner Zeit. –Rachel Dunkel

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Spoiler-Alarm für „The Devil All the Time“.

Nirgendwo ist der Teufel präsenter als in der ersten Stunde dieses direkt auf Netflix zu streamenden Films, der etwa 20 Fehlstarts mit größtenteils belanglosen Charakteren aufweist, bevor er schließlich Fuß fasst. Diese Grundlage entsteht, als (können Sie es erraten?) Robert Pattinson mit seinem wilden, hohen Südstaatenakzent als Preston Teagardin auf die Bühne kommt, ein verabscheuungswürdiger Pastor, der minderjährige Gemeindemitglieder in seiner Kirche pflegt und mit Gas anzündet, während er sich als heiliges Gefäß ausgibt.

Eine dieser Gemeindemitglieder ist Lenora (Eliza Scanlan), die Stiefschwester von Arvin (Tom Holland), die sich auf den Weg macht, dieses schneidige, aber bis ins Mark verrottete Raubtier zu töten, sobald er endlich die Einzelteile zusammengefügt hat. Um der Gerechtigkeit willen unterstützen Sie den Tod von Teagardin, dessen abscheuliche Taten schließlich zu Lenoras Selbstmord geführt haben. Der Unterhaltung halber beten Sie, dass dieser vollständig verwirklichte Charakter noch etwas länger bleibt, um den ansonsten schläfrigen, mäandrierenden Gothic-Stil zu beleben. –Colin Gorenstein

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Während Batman normalerweise ein cooler Kunde ist, ist Pattinsons neueste Version die kälteste und bietet Einblicke in die Menschheit, hauptsächlich durch zusammengebissenen Kiefer (nachvollziehbar). Das soll aber nicht heißen, dass seine Einstellung zu Bruce Wayne, dem jungen Milliardär, dessen Familienvermögen Gotham City gründete und letztendlich korrumpierte, nicht einprägsam ist oder sich von der Schar düsterer Batmen abhebt, denen wir in relativ kurzer Zeit ausgesetzt waren. Das Drehbuch zu „The Batman“, geschrieben von Regisseur Matt Reeves und Peter Craig („The Town“), zeigt uns eine Version von Batman, die sich in ihrer Doppelidentität am meisten einig ist und Bruce Waynes übliches milliardenschweres Playboy-Alter Ego zugunsten eines Mannes ablöst, der es ist Im und außerhalb des Batsuits weitgehend das Gleiche.

Es gibt hier nicht den Anschein eines Geschäftsmannes aus den 1980er-Jahren. Wir schreiben das Jahr 2022. Unsere Milliardäre sind internetaffin, tragen Rucksäcke und haben eine Vorliebe für Basejumping, auch wenn ihnen die Landung vielleicht nicht immer gelingt. Ich möchte immer mehr von dem, was Pattinson uns gibt, aber als Schauspieler, der normalerweise herausragt, ist es bewundernswert, dass er einen kleinen Schritt zurückgeht, um dem Film mehr zu dienen, der eher eine zivile Studie als eine tiefgründige Auseinandersetzung mit irgendetwas ist ein Zeichen. Aber was für eine Kuriosität und Unvermeidlichkeit, unseren ersten Millennial-Batman zu sehen – gekleidet in schwarze T-Shirts und Athleisure statt in einen Anzug, besorgt darüber, dass seine Stadt schneller unter Wasser stehen könnte, als er jemals erwartet hätte, und der durch die erneute Betrachtung seiner Geschichte ein stärkeres Klassenbewusstsein entwickelt wohlhabende, weiße Familie und ihm gefällt nicht, was er sieht. Pattinson fängt die Angst ein, in einer Welt zu leben, die auseinanderbricht und es scheinbar keine Möglichkeit gibt, sie aufzuhalten, obwohl man vermutet, dass man mehr Schaden anrichtet, als man hilft. Eine Angst, die nur von kurzen Momenten der Wut durchdrungen wird, nicht beim Kämpfen – das ist Routine und unerfreulich –, sondern wenn man mit dem Online-Kontrahenten konfrontiert wird, der niemals aufgibt und einem vielleicht sogar in eine Fortsetzung folgt. –Rachel Dunkel

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Als ich mir „Harry Potter und der Feuerkelch“ noch einmal ansah, war ich gezwungen, alles in Frage zu stellen, als mir klar wurde, dass „die Handlung“ sicherlich nicht der Grund war, der den vierten Harry-Potter-Film als Kind zu meinem persönlichen Lieblingsfilm machte. In den 157 Minuten von HPGF tritt Pattinson genau acht Mal als Cedric Diggory auf und dominiert die Leinwand in jeder kostbaren Sekunde. Nachdem Cedric Diggory nach dem ganzen Vanity-Fair-Snafu (siehe: Lobende Erwähnung) in der Rolle scheiterte, kann man mit Sicherheit sagen, dass er Pattinson zu einem Mann gemacht hat, den man im Auge behalten sollte. Und das meine ich im wahrsten Sinne des Wortes: Es ist schwierig, den Blick von ihm und seinem wortlosen Gesichtsausdruck abzuwenden, der überall dort, wo es ihm an Linien mangelt, Bände spricht.

Außerdem (Spoiler-Alarm für die eine Person, die nie in den Harry-Potter-Zug gestiegen ist): Obwohl Cedric Diggory vor seinem Tod nur sehr wenig Zeit hatte, das Publikum für sich zu gewinnen, bleibt einem die Todesszene von Cedric Diggory im Gedächtnis. Sicher, es ist der erste Tod auf der Leinwand, den wir in der Serie erleiden mussten, aber die Tatsache, dass er nicht sofort unter dem drohenden Haufen an Todesszenen begraben wird, die kurz darauf folgen, sagt sicherlich etwas aus. Ich weiß nicht, welches Können jemanden dazu bringt, eine unglaublich fesselnde Leiche zu spielen, aber Rob hat es auf den Punkt gebracht. Meine einzige Beschwerde ist, dass er vor seinem frühen Tod nicht mehr Zeit hatte, Cedric zum Leben zu erwecken. – Danica Creahan

Sehen Sie es sich auf HBO Max oder Peacock an.

Wenn man „Damsel“ etwa in der Mitte stoppt, wird daraus ein Stück Kino, das ganz darauf ausgelegt ist, Pattinson als den geradezu wahnsinnig großartigen Hauptdarsteller zu glänzen, von dem wir alle wissen, dass er es sein kann. „Damsel“ fühlt sich an wie das filmische Äquivalent eines gebrochenen Versprechens, aber Pattinsons unwissentlich charmanter Akzent und seine ungezügelte Idiotie überreden mich dennoch irgendwie dazu, diesen seltsamen Westernfilm noch einmal anzuschauen und zu empfehlen. Der Film folgt Samuel Alabaster, einem schrulligen und scheinbar zu unschuldigen Pionier, der mit einem Miniaturpferd und einem falschen Pfarrer über die Grenze reist, um der Liebe seines Lebens, Penelope, einen Heiratsantrag zu machen.

Ich möchte nicht unnötig jemanden in Pattinsons Namen verleumden, aber diese schwarze Komödie aus dem Jahr 2018 fiel definitiv der Welle des Mia-Wasikowska-Hypes zum Opfer und ließ jede Szene, die nicht von Pattinsons Auftritt getragen wurde, in ein Kaninchenloch der Enttäuschung stürzen. Dennoch bringt das dynamische Duo aus Samuel und Buttercup the Mini Horse Damsel in die Top 5 von Pattinsons denkwürdigsten Auftritten (in einem Film, der sonst durchaus unvergesslich gewesen wäre). –Danica Creahan

Sehen Sie es sich auf Prime Video an.

„Tenet“ hat vielleicht nicht die Kinos gerettet, aber es bescherte uns eine der besten Robert Pattinson-Darbietungen seiner Karriere. Wir haben immer den Verdacht, dass seine Charaktere geschickt und zusammengesetzt sein könnten, wenn sie sich nur nicht in einer solchen misslichen Lage befänden, aber Neil von Tenet ist einer der wenigen, der diese Seite von sich auf der Leinwand zeigt. Endlich sehen wir Pattinson in genau richtig sitzenden Anzügen. Sein Haar war so herrlich schlaff, dass der 90er-Jahre-Leo gegen seinen Spiegel schlagen und schreien würde: „Ich bin es nicht wert!“ Neil ist gutaussehend, wissend und weiß, dass Sie eigentlich gerne eine Diät-Cola hätten, selbst wenn Sie sagen, dass Sie gerne ein Sodawasser hätten. Er fühlt sich wie zu Hause, wenn er mit dem Bungee an einer Wand hochklettert, rückwärts kämpft und eine Schläfenzangenbewegung ausführt (fragen Sie nicht). „Du hast eine Zukunft in der Vergangenheit“, sagt er zu Neil, und ich sage: „So wahr, beste Freundin“, ohne darüber nachzudenken. Ich schaudere, wenn ich an meine hypothetische Reaktion denke, bei der ein geringerer Schauspieler diese Zeile am Ende des Films vorträgt.

Nach einer Karriere voller (größtenteils hervorragender) Akzentarbeit ist es ein Hauch frischer Luft, Pattinson mit seinem natürlichen britischen Akzent sprechen zu hören, und ich frage mich, ob ein Teil von Neils Mühelosigkeit darauf zurückzuführen ist, dass Pattinson sich mehr auf seine intrinsische Sprache einlassen kann Muster. In jedem Fall ist „Tenet“ ein herausragender Film in seinem Gesamtwerk und derjenige, der beweist, dass er Popcorn-Film-Action und Kunstfilm-Stimmung mit gleichem Elan hinbekommt. Ich hoffe aufrichtig, dass Christopher Nolan Robert Pattinson in seine Menagerie aufnimmt und ihn ermutigt, noch mehr alberne kleine Zeilen über die Natur der Zeit und unseren Zweck darin zu sagen. Ich stimme gerne zu und google dann später, was es bedeutet. –Rachel Dunkel

Sehen Sie es sich auf HBO Max an.

Science-Fiction ist seit seiner Entstehung ein Genre, das es uns ermöglicht, die Natur und den Zweck der Menschheit zu untersuchen, was je nach Geschichte mit großem Optimismus oder erdrückender Verzweiflung betrachtet werden kann. High Life ist ein Film, der eindeutig in die letztere Kategorie fällt. Zuerst lernen wir Monte (Pattinson) kennen, der versucht, ein Baby namens Willow großzuziehen, während er aus einem unklaren Grund durch den Weltraum reist. In einer nichtlinearen Erzählung erfahren wir langsam, wie Monte auf diesem Schiff landete und warum er jetzt alleinerziehender Astronaut ist.

Es gibt eine Menge zu verdauen und High Life-Regisseurin und Drehbuchautorin Claire Denis hat kein Interesse daran, sicherzustellen, dass der Zuschauer alles versteht, was vor sich geht. Aber selbst die verwirrenderen Teile des Films werden von Pattinson meisterhaft gemeistert, dessen langsame Darstellung es uns ermöglicht, die Beweggründe von Monte zu verstehen. Auch wenn die Dinge immer düsterer werden, ist Monte entschlossen, an jedem Anschein von Hoffnung festzuhalten, aber nicht für sich selbst. Seine Hingabe an Willow hält ihn davon ab, seinen nihilistischen Instinkten nachzugeben, und Monte wankt nie in seiner Entschlossenheit, sie vor der grausamen und unversöhnlichen Natur des Universums zu schützen. –Blake Harper

Sehen Sie es sich auf Prime Video an.

Bis 2019 hatte Pattinson dank einer Reihe beeindruckender Auftritte eine ernsthafte Glaubwürdigkeit als Schauspieler erlangt, und er beschloss, diese zu nutzen, um die gewaltige Aufgabe anzunehmen, die Leinwand mit dem großen Willem Dafoe in „The Lighthouse“ zu teilen. Im Mittelpunkt des Films steht Ephraim Winslow (Pattinson), der auf einer Insel vor der Küste Neuenglands ankommt, um Thomas Wake (Dafoe) beim Betrieb eines isolierten Leuchtturms zu helfen. Doch während ihrer gemeinsamen Zeit wird es wirklich merkwürdig, sowohl im Hinblick auf das, was tatsächlich real ist, als auch auf die angespannte Beziehung zwischen dem widerstrebenden Duo.

Selbst wenn man kaum oder gar nicht versteht, was vor sich geht, sind Pattinson und Dafoe ein so fesselndes Filmduo, dass man immer noch fasziniert ist. Falls es noch irgendwelche Zweifel an Pattinsons Aufstieg zu einem unserer besten Schauspieler gab, hat „The Lighthouse“ sie mit dieser unglaublich vielschichtigen Darbietung, die sich ständig verändert, endgültig ausgeräumt. Im Verlauf einer bestimmten Szene kann der Zuschauer Ephraim zu gleichen Teilen sympathisch, rätselhaft, bedrohlich und humorvoll finden, und das ist eine Hommage daran, wie weit Pattinson als Darsteller gekommen ist. –Blake Harper

Sehen Sie es sich auf Prime Video an.

Um Connie Nikas zu paraphrasieren: Ich denke, dass etwas sehr Wichtiges passiert und es eng mit [Pattinsons] Ziel verbunden ist. Das, meine Freunde, ist eine makellose Leistung. Eine geniale Gussarbeit. Ein seltenes Beispiel für einen Film, der der schauspielerischen Großartigkeit von R-Patz gerecht wird. Die Rolle, die er spielen sollte. Bis jetzt habe ich darauf verzichtet, auf nächtliche Anekdoten des Schauspielers zu verweisen (jetzt, da die Katze mit seiner Vorliebe fürs Lügen aus dem Sack ist), aber der Legende nach schrieb Pattinson nach dem Anblick eine blinde E-Mail an die Safdie Brothers – und besessen davon – ein einzelnes Bild aus dem damals unveröffentlichten Heaven Can Wait, das sich zu einer kreativen Partnerschaft bei Good Time entwickeln sollte.

Ich kann diese gefühlsmäßige Beziehung zur Arbeit der Safdies nachvollziehen, denn auch ich murmelte „das … ist Kino“, während ich das Standbild von Pattinson (oben) in diesen Beitrag einfügte. Aber abgesehen von der Stimmung: Wenn ich gezwungen wäre (mit vorgehaltener Waffe, mitten in einem New Yorker Raubüberfall), darüber nachzudenken, warum diese Aufführung funktioniert, würde ich sagen, dass Pattinson einen Weg gefunden hat, alles, was er am besten kann, perfekt in einer einzigen Aufführung zusammenzufassen: Er bringt Charisma (Damsel), Psychopathie (Devil All The Time), Intelligenz (Harry Potter), Abschaum (The Rover), Neurotizismus (The Lighthouse) und komödiantisches Timing (How To Be) mit. Und irgendwie, auf mysteriöse Weise, wird er dabei zu jemandem, der ihm völlig unbekannt ist. „Das Ziel von Rob war es, zu verschwinden“, sagte Ben Safdie 2017 gegenüber GQ. „Er sagte: ‚Ich möchte verschwinden. Deshalb möchte ich mit euch zusammenarbeiten. Ich möchte nicht, dass die Leute zuschauen und sagen: ‚Oh.‘ , das ist Rob Pattinson.' Und wenn die Leute den Film sehen, denken sie: ‚Oh mein Gott. Ist das Rob Pattinson?‘“ – Colin Gorenstein

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