Jodie Foster ist die beste Schauspielerin aller Zeiten

In einem Interview mit der New York Times im Jahr 2021 gestand Jodie Foster, einer unserer am meisten zurückhaltenden Filmstars: „Ich bin ein einsamer, innerer Mensch in einem extrovertierten, externen Job. Ich glaube nicht, dass ich mich jemals nicht einsam fühlen werde.“ Es ist ein Thema in meinem Leben. Es ist keine so schlechte Sache. Ich muss nicht jedem bekannt sein.“

Filmstars können in dieser Hinsicht ein Fluch sein. Jede Aufführung, die auf einer großen Leinwand gezeigt und immer wieder im Heimkinoformat Ihrer Wahl betrachtet wird, bringt uns näher an sie heran. Wir wollen sie kennenlernen, uns mit ihnen anfreunden, mit ihnen die Stadt aufpeppen ... wir wollen sie. Und da wir normalerweise keine einfühlsame Spezies sind (besonders in den Vereinigten Staaten), verstehen zu viele von uns nicht, warum diese scheinbar gesegneten Menschen vor der Öffentlichkeit zurückschrecken oder ihrem Erfolg ambivalent gegenüberstehen.

Diese Spannung war das zentrale Thema von Fosters Karriere und offensichtlich auch ihrem Privatleben. Beginnend mit ihrem Wendepunkt im Jahr 1976, als sie in sechs Filmen mitwirkte, von Martin Scorseses ätzender Charakterstudie „Taxi Driver“ bis hin zu Disneys erfolgreicher Body-Swap-Komödie „Freaky Friday“, hat Foster Kinogänger aller Couleur angesprochen. Alle ihre frühen Darstellungen hatten eine übernatürliche Tiefe; eine Intuitivität, die ihre Methodenmitarbeiter (von denen die meisten Männer waren) in den Schatten stellte. Sie war nicht der typische frühreife Kinderstar, aber sie könnte diese Funktion bei Bedarf erfüllen. Foster war ein zugänglicher Virtuose, ein Kind, das die Schauspielerei als das große Spiel zu betrachten schien, in dem es darum ging, so zu tun, als ob es sei.

Foster verlor nie den Spielsinn ihrer Kindheit, obwohl sich ihre Herangehensweise an die Figur mit der Zeit schärfte. Sie verstand es, anders zu sein, isoliert zu sein und jemand anderes in der Öffentlichkeit zu sein, weil sie äußerlich nicht sie selbst sein konnte.

Jodie Foster tauchte in Jerrold Freedmans Raquel-Welch-Roller-Derby-Fahrzeug „Kansas City Bomber“ und Don Taylors musikalischer Adaption von „Tom Sawyer“ auf, aber dafür brauchte sie ihre Darstellung der quirligen Doris (sie bevorzugt Audrey) in Martin Scorseses „Alice Doesn“. 't Live Here Anymore', um sie von der Gruppe der Kinderschauspieler zu trennen. Sie war 11 Jahre alt, als sie den Film drehte, aber sie projiziert den ungekünstelten Weltschmerz eines Kindes, das in Tucson, „der seltsamen Hauptstadt der Welt“, gefangen ist.

Die gleiche Authentizität brachte sie in Scorseses „Taxi Driver“ ein, wo sie gebeten wurde, die unmögliche Rolle der Iris zu spielen, einer 12-jährigen Prostituierten, die ihrem Zuhälter Sport (Harvey Keitel) die Treue geschworen hat, weil er sie gut behandelt. Mit anderen Worten: Sie möchte von niemandem gerettet werden, geschweige denn von einem „eckigen“ Taxifahrer wie Travis Bickle (Robert De Niro).

Iris ist zu jung, um zu wissen, was sie vom Leben will, aber aus Gründen, die Paul Schrader in seinem Drehbuch nie untersucht, ist sie hart und klug genug, um in den gemeinen Straßen Manhattans der 1970er Jahre zu überleben. Sport ist Iris' Arbeitgeber und Beschützer zugleich, und sie hält sie für sympathisch, weil sie beide Waagen sind. Travis glaubt jedoch, dass Sport ein Killer ist, und versucht Iris zu überreden, nach Hause zurückzukehren, wo sie mit gleichaltrigen Jungs ausgehen und sich zu einer normalen jungen Frau entwickeln kann (dafür ist es zu spät).

Während Iris Travis' altmodische Anschauungen lächerlich macht („Haben Sie noch nie etwas von Frauenliebe gehört?“), tut sie dies, während sie ihre Marmelade und ihr Toast mit einer zusätzlichen Schicht Zucker belegt, wie es ein unbeaufsichtigtes 12-Jähriges tun würde. Scorsese und Foster machen keine große Sache daraus, aber diese Angelegenheit ist so einfallsreich und aufschlussreich wie Marlon Brando, der in „On the Waterfront“ in Eva Marie Saints Handschuh schlüpft. Iris mag über ihr Alter hinaus weise erscheinen, aber sie ist offensichtlich und tragischerweise immer noch ein Kind.

„Taxi Driver“ brachte Jodie Foster ihre erste Oscar-Nominierung ein, aber sie hatte Mühe, an den Hype ihres Wendepunkts 1976 anzuknüpfen, weil es nicht viele Schwertlilien für einen Darsteller gibt, der in die Teenagerjahre geht. 1977 trat sie in dem französischen Film „Moi, Fleur Bleue“ und der italienischen Komödie „Casotto“ auf, die beide von Fosters übernatürlich reifer Präsenz profitierten. Sie kehrte auch für den sympathischen Raubüberfallfilm „Candleshoe“ zu Disney zurück.

Obwohl Foster in „Carny“ und vor allem in Adrian Lynes „Foxes“ großartig ist, hat sie so ziemlich jede Variation des „Zu viel zu früh“-Teenagers erarbeitet, die man sich vorstellen kann. Sie nahm das Studium ernst und arbeitete nur in den Sommerferien – und abgesehen von Tony Richardsons Erfolgsfilm „The Hotel New Hampshire“ – an Filmen von geringer Bedeutung. Nach ihrem Abschluss feierte sie ein zaghaftes Comeback mit Mary Lamberts faszinierendem Fehlschlag „Siesta“, Tony Bills wunderbar skurrilem „Five Corners“ (nach einem Drehbuch von John Patrick Shanley) und der schockierend schrecklichen Coming-of-Age-Romanze „Stealing Home“. "

Die erwachsene Foster tauchte schließlich 1988 mit ihrer beißenden Darstellung eines Vergewaltigungsopfers in Jonathan Kaplans „The Accused“ auf. Drei Jahre später sicherte ihr Auftritt als FBI-Praktikantin Clarice Starling in Jonathan Demmes „Das Schweigen der Lämmer“ ihren Platz im Pantheon. Sie hätte sofort in den Ruhestand gehen und unsterblich sein können.

Aber Foster hatte ihre eigenen Ambitionen als Filmemacherin, was vielleicht der Grund dafür war, dass sie begann, das Filmstar-Spiel bereitwilliger als zuvor zu spielen. Sie ist großartig gegenüber Richard Gere in „Sommersby“ und plaudert mühelos mit Mel Gibson im witzigen Western „Maverick“. In „Nell“, „Contact“ (mit Sicherheit ihre beste Post-Starling-Rolle), „Panic Room“ und „Inside Man“ gibt es viel mehr Fleisch auf den Knochen, aber es fühlt sich an, als hätte sie ihre kreative Energie in die Regie gesteckt.

Aus diesem Grund kann die vierte Staffel von „True Detective“ nicht früh genug erscheinen. Der Trailer stellt einen Foster vor, den wir noch nicht auf der Leinwand gesehen haben. Für einen Ermittler, der isoliert in einer kalten Weite Alaskas lebt, könnte dies der Beginn eines brillanten und überraschenden dritten Akts eines überaus einfallsreichen Schauspielers sein. Fosters Zukunft ist ungeschrieben. Aber während wir warten, können wir uns am Ruhm ihrer Zwillingsschwester erfreuen, die in den späten Zwanzigern triumphierte.

Sarah Tobias ist ein Opfer. Dies wird auf schreckliche Weise deutlich, bevor ein Notarzt in „The Accused“ mit der Untersuchung ihrer Verletzungen beginnt. Und sobald wir die Schürfwunden, Kratzer und Abschürfungen in ihren Oberschenkeln und ihrem Hintern sowie an Stellen sehen, die wir nicht sehen müssen, um die Grausamkeit ihres Angriffs zu verstehen, verlangt unser Gewissen schnelle und entschiedene Gerechtigkeit.

Aber so funktioniert das System nicht – jetzt und schon gar nicht im Jahr 1988. Denn Sarah ist in den Augen der Justiz ein problematisches Opfer. Als sie The Mill, eine Kneipe irgendwo im US-Bundesstaat Washington, betrat, wollte sie sich ein wenig betrinken, ein wenig high werden und sich möglicherweise ein wenig an ihrem dreckigen Freund rächen. Sie ist aufreizend gekleidet und flirtet mit den männlichen Gästen. Wenn also einer von ihnen sie auf einen Flipper wirft und vergewaltigt, wird unsere grob patriarchalische Kultur davon ausgehen, dass sie darum gebeten hat.

Der rechtliche Konflikt im Zentrum von Jonathan Kaplans „The Accused“ dreht sich um die Anstiftung zu Gruppenvergewaltigungen durch Dritte. Das ist an sich schon ein erschütterndes Drama, aber es ist Fosters Live-Darstellung von Sarah, die unsere Wut weckt. Der Staatsanwalt von Kelly McGillis hat Recht: Sie ist keine ideale Angeklagte. Aber ihre Mängel, insbesondere ihre alles andere als geradlinige Art, bestehen, weil sie weiß, dass sie dafür bestraft wird, dass sie ihre Kleinigkeiten anerkennt.

Vor 35 Jahren löste „The Accused“ eine echte Debatte über Sarahs kokettes Verhalten aus, und diese lächerliche Vorstellung befeuert Fosters vielschichtige Darstellung. Ihre Sarah ist eine Kämpferin, aber als die Leute, die sie verteidigen sollen, sie als Mitschuldige betrachten, weil sie ein offen sexuelles Wesen ist, beginnt der Kampf zu verblassen. Sie ist schlimmer als machtlos. Sie ist genauso schuldig wie die Männer, die sie vergewaltigt haben. Foster besitzt jeden Zentimeter von „The Accused“ und hat sich ihren ersten Oscar als beste Hauptdarstellerin völlig verdient. Und sie war noch lange nicht damit fertig, das Patriarchat ins Wanken zu bringen, schon gar nicht.

Clarice Starling ist ein Opfer. Sicher, sie hat eine gute Ausbildung erhalten und wurde in die FBI-Akademie in Quantico, Virginia, aufgenommen, aber sie ist ein Opfer geringerer Erwartungen. Sie ist eine harte Kämpferin auf dem Hindernisparcours und zeigt als potenzielles Mitglied der Verhaltenswissenschaftlichen Abteilung des FBI enorme Aussichten, aber wie Demme zu Beginn von „Das Schweigen der Lämmer“ schmerzlich deutlich macht, ist dies ein von Männern dominiertes Fachgebiet und Starling wird eher als Kuriosität denn als Kollege angesehen.

Als Agent Jack Crawford (Scott Glenn) Starling auswählt, um den brillant brutalen Serienmörder Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) zu interviewen, um Einblick in eine Mordserie des aktiven Buffalo Bill (Ted Levine) zu gewinnen, handelt es sich nicht nur um eine Tat Vertrauen in ihre Fähigkeiten. Crawford hofft, dass die Entsendung einer jungen Frau dem mörderischen Psychiater etwas mehr Offenheit als sonst einbringen wird. Lecter erschnüffelt dies sofort, und hier beginnt einer der elektrisierendsten Thespian-Pas-deux-Filme des Kinos.

Jodie Fosters Starling ist selbstbewusst und durchaus fähig, aber sie verbirgt den Schmerz und die Scham ihrer armen ländlichen Erziehung. Hopkins hat in jedem Moment die Oberhand, weil Lecter weiß, dass das FBI ihn niemals aus seinem Käfig lassen wird, also verleiht Foster Starling eine affektierte Naivität. Sie tritt als eifrige Schülerin auf, die begierig darauf ist, von Hopkins‘ bösem Genie zu lernen, was eine echte Wärme hervorruft, die bei einem zurückhaltenderen Szenenpartner vielleicht schwer vorzutäuschen gewesen wäre.

Lecter verletzt Starling einmal emotional, aber sobald sie sich erholt hat, hat sie keine Angst mehr vor ihm. Ihr Hin und Her spielt sich wie eine Romanze ab, auch wenn keine der beiden Parteien Interesse an einer Vollendung bekundet. Starling ist an Crawford ebenso desinteressiert, was eine Entscheidung ist. Foster hätte mit Glenn eine wärmere Dynamik erzielen können, aber sie interpretiert Starling als eine grundsätzlich einsame Person.

Dies mag ihrer Rolle als sich selbst am nächsten kommen, aber das Geheimnis um Foster bleibt intakt. Wir wissen, dass sie queer ist, wir wissen, dass sie verheiratet ist und wir wissen, dass sie zwei Kinder hat. Ja, wir haben sie in Filmen aufwachsen sehen, aber sie hat dafür gesorgt, dass wir nur so viel wissen. Alles, was wir verdienen, ist Jodie Foster, die Schauspielerin, und ich bin mir nicht sicher, ob wir das überhaupt verdienen.