„Rezension: Lordes ‚Solar Power‘ ist nahezu ein Meisterwerk“

Auf „Solar Power“ gibt sich Lorde der Normalität hin – und findet Transzendenz.

Seit Menschen das Wort „Basic“ als Beleidigung verwenden, haben so unterschiedliche Köstlichkeiten wie Kürbis-Gewürz-Lattes, die Musik von Lizzo und Sonnenuntergänge einen schlechten Ruf. Der Dissertation bezieht sich auf Vergnügen – einfache Freuden, normale Freuden, Dinge, die jeder genießen kann. Was glücklich macht, so der Begriff „einfach“, kann einen auch langweilig machen.

Lorde ist angeblich einfach geworden. Das erfolgreiche Debüt des neuseeländischen Songwriters aus dem Jahr 2013, „Pure Heroine“, löste ein mit Wimperntusche bestrichenes Augenrollen bei „Teenagern mit weißen Zähnen“ aus, die zu Radioliedern über Grey Goose feiern, anstatt sich beispielsweise mit Broken Social Scene zu kuscheln. Aber jetzt, als 24-Jährige, ist Lorde nicht darauf aus, sich als widerspenstig und besonders zu erweisen. Ihre Juni-Single „Solar Power“ imitierte die Hits von George Michael und Sheryl Crow, um den Strandbesuch zu unterstützen. Der Text schien passend zu dekorativen Steinen und Tellern mit Bildern von Hummern zu sein. Viele Fans zeigten sich verwirrt über diese Aufregung. Einige verwendeten das B-Wort.

Lordes wunderbares drittes Album, Solar Power, ist zu komplex, um einfach zu sein. Aber es schüttelt den Ballast ab, der Lorde, dem Ruhm und dem Glück selbst im Influencer-Zeitalter auferlegt wurde. Vorbei sind die gruseligen Tastaturen und das Bild eines Teenager-Mädchens mit gebeugter Haltung in schwarzen Umhängen. Stattdessen finden wir groovige Grateful-Dead-Gitarren, Texte über die Liebe zum eigenen Hund und Paparazzi-Aufnahmen einer Frau, die stolz in einem geblümten Midikleid schreitet. Lorde, die Musikerin, Gesellschaftskritikerin und Tagebuchschreiberin, war zum Glück noch nie scharfsinniger. Während „Solar Power“ über die Spannung zwischen Leistung und Komfort nachdenkt, streift es den Status eines Meisterwerks – das Einzige, was es zurückhält, könnte Lordes Desinteresse an der Jagd nach Auszeichnungen sein.

Nachdem ihr Album „Melodrama“ aus dem Jahr 2017 jede Menge Lob einheimste, reiste Lorde auf ihre Heimatinsel, meldete sich aus den sozialen Medien ab und verbrachte offenbar viel Zeit mit Chillen. Die Ambitionen, von denen sie einst sang – „Ich bin klein, aber ich komme für die Krone“ – ließen nach. Kürzlich sagte sie der New York Times, dass sie die Albumveröffentlichungszyklen als Unterbrechungen in ihrem Leben und nicht als die Hauptereignisse darin betrachte. Dies ist eine erfrischende Behauptung in einer Workaholic-Kultur, aber leider beschreibt Solar Power Lordes Entwicklung mit vielen Klagen über den Ruhm. Während sie sich über Los Angeles lustig macht, an Preisverleihungen zurückdenkt und Lampenfieber gesteht, passt Lorde allzu leicht in einen lästigen Trend: Popstars, die von ihrem Burnout leben.

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Was Lorde jedoch auszeichnet, ist der Klang. Beim Opener „The Path“ ziehen Flöten und Insektengeräusche den Zuhörer in eine neblige Schlucht, während hypnotisiert klingende Sänger einen „Teenager-Millionär beschreiben, der Albträume vom Kamerablitz hat“. Das Lied wird dann heller und Lorde gibt dem Hörer eine liebevolle Ohrfeige: „Wenn Sie nach einem Retter suchen, dann bin ich das nicht.“ Die Ironie besteht darin, dass Lorde, während sie die Erwartungen, die Fans an ihre Idole haben können, dämpft, einen erstklassigen Pop-Refrain abliefert. Die letzten paar Minuten von „The Path“, voller Süße und Wärme, sind mir in Erinnerung geblieben, seit ich sie zum ersten Mal gehört habe, wie ein hoffnungsvolles Geheimnis oder ein großartiges Essen. Sie bezeugen, dass Musik vorübergehend genau das tun kann, was Lorde angeblich nicht kann: „Den Schmerz ertragen“.

Wie viele andere aktuelle Pop-Alben von Jack Antonoff ist „Solar Power“ der Traum eines jeden Rock-Nostalgikers. Es betont, wie sich Psychedelia im Laufe der Jahrzehnte entwickelt hat: Ein Laurel-Canyon-Achtel, eine Progressive-Metal-Melodie und ein Zero-7-Soundeffekt könnten einen einzelnen Song aufhellen. Lordes Schreibstil und seine raue Stimme sorgen normalerweise dafür, dass die Reise spannend bleibt. Sie weiß, dass es in der Popmusik um Erzählungen geht – Aufbau und Kontrast, Pausen und Beschleunigungen, Wiederholung mit Evolution. Die gesanglichen Details gehen stets Hand in Hand mit den instrumentalen. Wenn elektronische Trommeln den wirbelnden Folk bei „Fallen Fruit“ kurz unterbrechen, passt die Umsetzung des Liedes zu seinem Konzept: Lordes Generation sagt „WTF?“ an die Babyboomer über den Klimawandel.

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Doch während Lordes Klangpalette heller ist als je zuvor, ist völlige Freude bei „Solar Power“ überraschend selten. Stattdessen erzeugt das Album eine wehmütige Stimmung, die einem den Atem verschlägt – selbst oder vielleicht gerade bei den eingängigsten Titeln. Das brillante „Secrets From a Girl (Who's Seen It All)“ wirkt zunächst wie eine gekonnte Hommage an Wohlfühlhymnen der späten 90er (alle loben Lens „Steal My Sunshine“), doch der Song atmet und dehnt sich wie ein Ökosystem aus . Da noch mehr als eine Minute vergangen ist, gesellt sich die mächtige Alt-Pop-Sängerin Robyn hinzu, um etwas zu halten, das im Wesentlichen einer geführten Meditation gleicht. Wenn das kitschig klingt, dann ja. Aber während Antonoff im Hintergrund rosafarbene Gitarrenklänge erzeugt, wird ein unbeschwerter, treibender Jam zu einem kraftvollen Schrei-Köder.

Gegen Ende des Albums könnten die Zuhörer ein Schleudertrauma verspüren, wenn Lorde satirisch wird. „Mood Ring“, das reinste radiotaugliche Mitsinglied der Reihe, weckt Wellness-Kultur – die Kristalle, die Vitamine, den Orientalismus. Aber Moment, geht es bei Solarenergie nicht nur um Wellness? Handelt es sich hier um einen Fall, in dem das Salbeibündel den Jaderoller als Fälschung bezeichnet? Tatsächlich unterscheidet Lorde zwischen Konsumismus und Authentizität. Aus der Ferne mögen ihre Rezepte für ein gutes Leben altmodisch klingen: Sich mit der Natur verbinden, seine Lieben wertschätzen, langsamer werden. Wenn man sich jedoch anhört, wie sie diese Ideen mit spezifischen Details zu ihrem eigenen Leben im atemberaubenden Schlussteil des Albums, „Oceanic Feeling“, interpretiert, fühlt sich ihr Rat einfach wahr an. Der letzte Takt ist besonders epiphanisch: Lorde stellt sich in ihrem tröstendsten Tonfall einen zukünftigen Tag vor, an dem „es Zeit ist, meine Roben auszuziehen und in den Chor zu treten“.

Lordes Priorisierung des privaten Vergnügens gegenüber den Pflichten eines Popstars hilft dabei, die Teile von „Solar Power“ zu erklären, die nicht beeindrucken: eine Ansammlung von Balladen, die mit einer solchen Memoirenpräzision und einem solchen Desinteresse an großer Katharsis geschrieben wurden, dass sie vielleicht mehr für sie als für sie existieren des Zuhörers. Doch selbst die langweiligere Kost macht ihren Sinn. Aus „Basic“ hat sich vor kurzem die neue Beleidigung „cheugy“ entwickelt, die sich auf Menschen beziehen kann, die Banalität zur Schau stellen, als wäre sie genial, und man kann sich leicht eine Version von „Solar Power“ vorstellen, die diesen Begriff verdient, weil sie eher Angst als eine Verbindung erzeugt. Aber Lorde braucht ihren Slogan nicht auf Ihrer Tasse. Sie möchte einfach nur tief aus ihrem Getränk trinken und möchte, dass Sie das Gleiche aus Ihrem Glas trinken.