Die derzeit besten Filme auf Max

Der früher als HBO Max bekannte Streaming-Dienst ist eine Goldgrube für großartige Filme

Warner Bros.

HBO Max heißt jetzt Max, aber keine Sorge – die Filme, die Sie gerne auf HBO Max gesehen haben, haben alle den Übergang überlebt. Der neue Streaming-Dienst vereint das, was auf HBO Max und Discovery+ zu sehen war, in einem riesigen Streamer, behält aber die herausragende Filmbibliothek bei, die HBO Max zu einem Liebling von Kinofans gemacht hat. Und wenn Sie herausfinden möchten, was Sie bei Max sehen sollten, sind Sie hier genau richtig.

Nachfolgend haben wir eine Liste der besten Filme zusammengestellt, die derzeit auf Max zum Streamen verfügbar sind, von Komödien über Blockbuster und romantische Komödien bis hin zu Oscar-prämierten Dramen und mehr. Seit seiner Einführung im Jahr 2020 hat sich HBO Max schnell als einer der besten Streaming-Dienste überhaupt etabliert und verfügt über eine umfangreiche Bibliothek mit einigen wirklich großartigen Filmen aus Vergangenheit und Gegenwart, aus denen Sie wählen können. Mittlerweile hat er einen anderen Namen, aber die Auswahl ist riesig, da es neben echten Neuveröffentlichungen auch viele ältere Filme gibt.

Schauen Sie sich unten unsere kuratierte Liste der besten Filme auf Max an. Diese Liste wird wöchentlich mit neuen Titeln aktualisiert. Schauen Sie also regelmäßig vorbei.

Einer der besten Filme von Alfred Hitchcock, „North by Northwest“, ist ein ausgelassener Abenteuerthriller, der mit zwei großartigen Darstellungen von Cary Grant und Eva Marie Saint aufwartet. Der 1958 erschienene Film handelt von einem Werbefachmann, der mit jemand anderem verwechselt und entführt wird, wodurch er in den Mittelpunkt einer Verschwörung im Kalten Krieg gerät und auf der Flucht das Land durchquert. Das ist ein Riesenspaß.

Alle acht Filme der „Harry Potter“-Reihe werden derzeit auf Max gestreamt, was auf Wunsch zu einem erfüllenden Binge-Viewing wird. Die achtteilige Serie gilt immer noch als eines der besten und umfassendsten Film-Franchises aller Zeiten, da sie die Abenteuer eines jungen Zauberers von seinen Anfängen bis zu seinem letzten Showdown mit dem bösen Lord Voldemort schildert. Was „Harry Potter“ so brillant macht, ist, dass sich die Filme zusammen mit den Charakteren weiterentwickeln und reifen. Während die ersten Filme hell und fröhlich sind – genau wie ihre jungen Protagonisten – sind die letzten Filme düster und komplex und spiegeln die Charaktere wider, in die man hineingezwungen wird Erwachsensein.

„Edge of Tomorrow“ ist einer der besten Filme in Tom Cruises Karriere (und das will etwas heißen) und gleichzeitig auch der beste Videospielfilm aller Zeiten. Der Science-Fiction-Film spielt in einer nahen Zukunft, in der eine außerirdische Invasion den Globus auszulöschen droht. Cruise spielt einen feigen PR-Beamten, der in London an die Front gedrängt wird, wo er getötet wird – nur um beim Aufwachen den gleichen Tag noch einmal zu durchleben. Und wieder. Und wieder. Er findet eine Gefährtin in der härtesten Kriegerin auf dem Feld, gespielt von Emily Blunt, die zuvor die gleiche Erfahrung gemacht hat wie er. Gemeinsam müssen die beiden einen Weg finden, diesen nicht gewinnbaren Kampf zu gewinnen, während die Zeit für den Tag des „Murmeltiers“ abläuft. Regie führt Doug Liman aus „The Bourne Identity“.

Wenn Sie „Everything Everywhere All at Once“ lieben, sollten Sie sich den letzten Film des Regieduos Daniel Scheinert und Daniel Kwan ansehen: „Swiss Army Man“. Ebenso einzigartig ist Paul Dano in der Hauptrolle als Mann, der auf einer Insel gestrandet ist und auf eine Leiche stößt (gespielt von Daniel Radcliffe). Er beginnt, den Körper als Hilfsmittel zu nutzen (daher der Titel des Films), und die leblose Figur beginnt, zu ihm zu sprechen und auf das Geschehen zu reagieren. Es ist wirklich schwer, es so zu erklären, dass es schmackhaft klingt, aber es ist gleichermaßen urkomisch und emotional, mit einer unglaublichen Originalmusik des Manchester Orchestra.

Kelvin Harrison Jr. betrat die Bühne mit diesem unterschätzten Drama aus dem Jahr 2019, das gleichermaßen Spannung und Gänsehaut vermittelt. Der „Waves“-Schauspieler spielt einen All-Star-Highschool-Sportler und Adoptivsohn eines weißen Paares, das in den USA lebt und aus dem vom Krieg zerrissenen Eritrea gerettet wurde. Doch als seine Geschichtslehrerin (gespielt von Octavia Spencer) Bedenken hinsichtlich Luces Verhalten und möglicherweise noch finstereren Absichten zum Ausdruck bringt, wollen seine Eltern (gespielt von Naomi Watts und Tim Roth) das nicht hören. Das hier gibt keine einfachen Antworten, ist aber ein grandioses Schauspielschauspiel für alle Beteiligten. Julius Onah führt Regie.

„Goldeneye“ ist einer der besten James-Bond-Filme überhaupt. Mit diesem Film aus dem Jahr 1995, der Pierce Brosnans neue Interpretation von 007 und einen abenteuerlicheren Geist als die beiden vorherigen Filme von Timothy Dalton vorstellte, gelang dem Filmemacher Martin Campbell ein erfolgreicher Neustart der Reihe. Sean Bean, Famke Janssen und Alan Cumming liefern alle unvergessliche Auftritte, aber das vielleicht größte Erbe von „Goldeneye“ ist das N64-Spiel, das daraus hervorgegangen ist.

Sie können sich diesen Monat auf HBO Max einen der Dokumentarfilme ansehen, die für den diesjährigen Oscar für den besten Dokumentarfilm nominiert sind, und er ist großartig. „All That Breathes“ handelt von zwei in Neu-Delhi lebenden Brüdern, die Vögel fangen und behandeln, die aufgrund der zunehmenden Umweltverschmutzung vom Himmel fallen. Was diesen Dokumentarfilm jedoch wirklich zu etwas Besonderem macht, ist die filmische Herangehensweise von Regisseur Shaunauk Sen an den Film. Lange Einstellungen, langsame Schwenks und eindrucksvolle Kameraführung fangen das Leben in Neu-Delhi auf fesselnde Weise ein und machen die emotionalen Wendungen umso eindrucksvoller.

Wenn Sie düster-komische Satiren mögen, servieren Sie „The Menu“. Anya Taylor-Joy und Nicholas Hoult spielen ein wohlhabendes Paar, das auf eine abgelegene Insel in der Nähe von New York reist, um ein erstklassiges kulinarisches Erlebnis zu erleben, bei dem Ralph Fiennes und seine Küchenteams direkt vor Ort ein mehrgängiges Menü zubereiten vor diesen exklusiven Gästen. Es ist jedoch nicht alles so, wie es scheint, und Joys Figur erkennt, dass ihr etwas ganz anderes bevorsteht, als sie erwartet hatte. Mehr zu sagen würde den Spaß verderben, aber das hier ist ein Genuss.

In „Catch Me If You Can“ aus dem Jahr 2002, einem der persönlichsten Filme von Steven Spielberg, übernimmt Leonardo DiCaprio die Rolle eines echten Betrügers, der sich als Pilot, Arzt und Anwalt ausgab, als er noch ein Teenager war. Tom Hanks spielt den FBI-Agenten, der ihm auf der Spur ist, und Spielberg hat Freude daran, die Jetset-Ära der 1960er Jahre aufzuzeichnen. Wie in vielen von Spielbergs Filmen ist Scheidung hier ein Thema, aber im Gegensatz zu diesen anderen Filmen ist dieser DiCaprios Vater (gespielt von Christopher Walken) der Verlassene, während seine Mutter geht, um eine neue Familie zu gründen. Dies basierte auf Spielbergs Entdeckung, dass die Scheidung seiner Eltern nicht, wie man ihm und seinen Geschwistern glauben machen wollte, darauf zurückzuführen war, dass sein Vater gegangen war, sondern dass seine Mutter sich in jemand anderen verliebt hatte und sein Vater nicht wollte, dass die Kinder dies taten ihr die Schuld geben. Auf diese Weise ist „Catch Me If You Can“ so etwas wie ein Liebesbrief an Spielbergs eigenen Vater nach seiner Reihe von „Bad Dad“-Filmen wie „ET“ und „Indiana Jones und der letzte Kreuzzug“.

„Casino Royale“ aus dem Jahr 2006, der wohl beste James-Bond-Film aller Zeiten, veränderte das Franchise für immer und stellte Daniel Craig als eine verletzlichere Variante der Figur vor. Es ist auch eine Menge Spaß. Der Film ist für 007 eine semi-originelle Geschichte, da er die Serie neu startet, um sich auf einen jüngeren und grüneren James Bond zu konzentrieren, der die Aufgabe hat, einen bankrotten Terroristenfinanzierer (gespielt von Mads Mikkelsen) aufzuspüren, mit dem er sich nebenbei zusammenschließt eine Mitarbeiterin der Finanzabteilung, gespielt von Eva Green. Der Film ist intensiv, aber auch überraschend humanistisch und einfühlsam, wobei Bond und Vesper darüber nachdenken, welche Auswirkungen es hätte, wenn man tatsächlich einen anderen Menschen tötet. Und doch, da es sich um einen James-Bond-Film handelt, ist er auch höflich und spannend.

Wenn Sie auf der Suche nach völliger Verwirrung sind, schauen Sie sich „Hereditary“ an! Der bahnbrechende Horrorfilm des Filmemachers Ari Aster aus dem Jahr 2018 zeigt Toni Collette als Matriarchin einer Familie, die nach dem Tod ihrer Mutter (sowohl im wörtlichen als auch im übertragenen Sinne) heimgesucht wird. Es ist schwer zu erklären, warum „Hereditary“ sehenswert ist, ohne die Wendungen zu verraten, aber Collette liefert eine erstaunlich gute Leistung ab und Aster beherrscht den Bildschirm geduldig, was die Schrecken darin umso beunruhigender macht.

„The Cabin in the Woods“ ist immer noch einer der besten Horrorfilme des 21. Jahrhunderts und ein erfrischend aufregender und einzigartiger Einstieg in das Genre, der für andere Horrorfilmemacher eine Art Mutprobe darstellte, ihre Abhängigkeit von alten Tropen aufzugeben und etwas auszuprobieren neu. Der Film aus dem Jahr 2011 folgt einer Gruppe junger Menschen (darunter Chris Hemsworth aus der Zeit vor Thor und Jesse Williams), die zu einer abgelegenen Hütte im Wald gehen. Allerdings ist nicht alles so, wie es scheint, denn sie werden von unheimlichen Freuden verfolgt, die wie Tropen aus einem schlechten Horrorfilm wirken. Das ist der Sinn dieser Meta-Geschichte, die eine Reihe von Wendungen braucht, bevor sie zu ihrem kühnen, unvergesslichen Ende gelangt. Drew Goddard führt Regie nach einem Drehbuch, das er gemeinsam mit Joss Whedon geschrieben hat.

Das „In Bruges“-Trio bestehend aus Colin Farrell, Brendan Gleeson und Autor/Regisseur Martin McDonagh trifft sich für den düster-urkomischen neuen Film „The Banshees of Inisherin“, der eine würdige Fortsetzung ihrer rauen, düsteren Komödie aus dem Jahr 2008 darstellt. Die Geschichte spielt im Jahr 1923 in den letzten Tagen des irischen Bürgerkriegs und beginnt damit, dass ein Mann, gespielt von Gleeson, einem anderen Mann, gespielt von Farrell, erzählt, dass er nicht mehr mit ihm befreundet sein möchte. Dies bringt Farrells Charakter in eine Spirale, da Gleesons Charakter versucht, ihn einfach davon abzuhalten, aber beide erfahren, dass der Abbruch einer Freundschaft schlimme Folgen hat. Die Nebenrollen von Kerry Condon und Barry Keoghan runden diese traurige, aber beißend lustige Geschichte über Freundschaft, Einsamkeit und Frivolität ab.

Die Coen Brothers ließen ihrer düsteren, Oscar-prämierten Cormac McCarthy-Adaption „No Country for Old Men“ eine hysterische Farce folgen, die etwas unterschätzt wirkt. „Burn After Reading“ sieht aus und fühlt sich an wie ein hartgesottener Spionagethriller, aber seine Prämisse ist so dumm – was es so lustig macht. Frances McDormand spielt eine Fitnessstudio-Mitarbeiterin, die in den Besitz einer CD eines arbeitslosen CIA-Analysten (John Malkovich) gelangt und sie für ein wichtiges Dokument hält, obwohl es sich in Wirklichkeit um die in Arbeit befindlichen Memoiren des CIA-Analysten handelt. Brad Pitt ist als dämlicher Freund von McDormand unglaublich, und George Clooney spielt einen weibischen US-Marschall. Dieser ganze Film ist ein riesiger, großartiger Witz.

Einer der besten Filme des Jahres ist einer, über den man zu Beginn so wenig wie möglich wissen sollte. Es genügt zu sagen, dass „Barbarian“ ein gruseliger Horrorthriller ist, der auf Schritt und Tritt überrascht – es ist unglaublich schwer vorherzusagen, was als nächstes passiert, aber mit Mit jeder wilden Wendung gräbt sich der Film immer tiefer in Ihre Haut und steigert sich zu einem unvergesslichen Höhepunkt. Der grundlegendste Aufbau der Handlung besteht darin, dass Georgina Campbell eine junge Frau spielt, die in einem Airbnb auftaucht und feststellt, dass es doppelt gebucht ist, während ein von Bill Skarsgård gespielter Mann die Tür öffnet. Schalten Sie das Licht aus, schalten Sie dieses ein und schnallen Sie sich an.

David Finchers Taschenbuch-Thriller „Gone Girl“ aus dem Jahr 2014 ist eine düstere, spannende und bissig witzige Ode an Beziehungen, die perfekt besetzt ist. Basierend auf Gillian Flynns Bestseller-Roman spielt Ben Affleck einen Mann, dessen Frau (gespielt von Rosamund Pike) vermisst wird und für tot gehalten wird. Schließlich wird er zum Hauptverdächtigen, nur um zu vermuten, dass seine Frau ihn hinters Licht führt und noch am Leben ist. Dies ist eine Geschichte über die Menschen, von denen wir anderen erzählen, dass wir sie sind, im Gegensatz zu den wahren Versionen von uns selbst, die schließlich an die Oberfläche sprudeln, insbesondere in langfristigen Beziehungen. Affleck und Pike sind Dynamit, während Carrie Coon in ihrer ersten großen Rolle herausragend ist.

Regisseur David Fincher ist dafür bekannt, düstere Filme zu machen, aber sein Thriller „Seven“ aus dem Jahr 1995 bleibt sein düsterster – und einer seiner besten. Der von Andrew Kevin Walker geschriebene Film spielt Brad Pitt als jungen Detektiv, der mit einem Veteranen zusammenarbeitet, der kurz vor dem Ruhestand steht (gespielt von Morgan Freeman), und für dessen letzten Fall sind die beiden auf der Jagd nach einem Serienmörder, der kurz vor dem Ruhestand steht Töten nach den Sieben Todsünden. Der Film spielt in einer leicht übertriebenen Version der Realität, die die darin behandelten Themen Sinnlosigkeit, Moral und Gerechtigkeit widerspiegelt.

In „Popstar: Never Stop Never Stopping“, einer der besten und witzigsten Komödien des 21. Jahrhunderts, verleiht The Lonely Island einer Geschichte im „Spinal Tap“-Stil ihre eigene Wendung. Andy Samberg spielt einen Popstar im Stil von Justin Bieber, der früher Teil einer dreiköpfigen Gruppe im Stil der Beastie Boys war. „Popstar“ ist eine Mockumentary, die Sambergs Figur auf Tour nach der katastrophalen Veröffentlichung seines neuen Albums begleitet. Es wird durchgehend viel und herzlich gelacht, aber der Film ist auch eine süße Geschichte über Freundschaft. Und die Songs – geschrieben und aufgeführt von The Lonely Island – sind echte Knaller.

Wenn Sie Lust auf einen düsteren Thriller mit kraftvoller Hauptrolle haben, schauen Sie sich „Nightcrawler“ aus dem Jahr 2014 an. Der von Dan Gilroy geschriebene und inszenierte Film ist ein düster-komischer Blick auf die Welt der lokalen Nachrichtenmedien, in dem Jake Gyllenhaal einen Stringer namens Lou spielt, der gewalttätige Ereignisse aufzeichnet und sie an einen lokalen Nachrichtensender in Los Angeles verkauft. Doch als Lous Ehrgeiz wächst, geraten seine Motive ins Wanken. Der Film hat durchaus Anklänge an einen modernen „Taxi Driver“, wobei Gyllenhaal eine transformative Leistung abliefert, die unter die Haut geht. Abgerundet wird das Ganze durch die tollen Co-Stars von Renee Russo und Riz Ahmed.

Wenn Sie Lust auf einen kurvigen und spannenden kleinen Thriller haben, ist „Old“ von M. Night Shyamalan genau das Richtige für Sie. Im Film von 2021 spielen Gael Garcia Bernal und Vicky Krieps ein Paar, das über eine Scheidung nachdenkt und mit seinen Kindern einen letzten Familienurlaub in einem tropischen Resort macht. Doch als sie eines Tages an einen geheimen Strand gehen, können sie nicht nur nicht mehr weg, sondern stellen auch fest, dass sie alle schnell zu altern beginnen. Sehr schnell. Die Familie und ein paar andere Fremde müssen versuchen herauszufinden, was los ist und ob es einen Ausweg gibt, bevor sie buchstäblich alt werden und sterben.

„Elvis“ ist eine Biografie des King über „Moulin Rouge!“ und „Romeo + Julia“-Filmemacher Baz Luhrmann. Das heißt, es ist äußerst dynamisch, aufregend und anders als jede andere Sicht auf Elvis Presleys Leben zuvor. Vor allem in der ersten Hälfte des Films gibt es die üblichen Luhrmann-Schnörkel, die aber gut zur Chronik einer überlebensgroßen Figur passen. Austin Butler schlüpft in die Rolle von Elvis und liefert eine umwerfende Leistung ab, während Tom Hanks den Film als Presleys hinterhältigen Geschäftsführer Colonel Tom Parker moderiert. Die Geschichte wird aus Parkers Perspektive erzählt, was dem Geschichtenerzählen eine interessante Wendung verleiht, aber es ist klar, dass es Luhrmann sehr am Herzen liegt, Elvis' Geschichte gerecht zu werden. Und dieser Soundtrack!

Wenn jemand es schaffen kann, ein ganzes Filmset in einem Auto zu befehligen, dann ist es Tom Hardy. Der Film „Locke“ des Filmemachers Steven Knight aus dem Jahr 2013 handelt von einem erfolgreichen Bauleiter in Birmingham, der auf dem Heimweg einen Anruf erhält, der sein Leben auf den Kopf stellt. Der Rest der Geschichte spielt sich im Auto ab, während der Mann fährt und eine Reihe von Telefonanrufen tätigt, um die Folgen unter Kontrolle zu bringen. Hardy ist die einzige Figur, die Sie auf dem Bildschirm sehen, während Tom Holland, Olivia Colman, Ruth Wilson und Andrew Scott und andere übernehmen die Rollen am anderen Ende der Leitung. Das Ding ist fesselnd.

Der Comedy-Klassiker von Tim Burton ist praktisch zu jeder Zeit ein toller Film. „Beetlejuice“ dreht sich um ein Paar, das bei einem Autounfall ums Leben kommt (gespielt von Alec Baldwin und Geena Davis) und zu Geistern wird, die in ihrem Haus gefangen sind, wo sie gezwungen werden, Zeuge des Verkaufs und der Renovierung durch eine Gauche-Familie aus der Stadt zu werden. Sie nehmen die Hilfe eines „Bio-Exorzisten“ namens Beetlejuice (gespielt von Michael Keaton) in Anspruch, und die Hölle bricht los. Der Film ist eine farbenfrohe und einfallsreiche Variante des Jenseits und bietet eine düster-komische Interpretation der lebenden Toten.

„Ex Machina“ aus dem Jahr 2014 ist ein berauschender Science-Fiction-Zweihänder mit einer ikonischen Tanzpause von Oscar Isaac und bietet jede Menge. Der Film stammt vom Autor/Regisseur Alex Garland, dessen Talent für das Erzählen intelligenter (und zum Nachdenken anregender) Science-Fiction-Geschichten von „Annihilation“ bis „Devs“ reicht. In „Ex Machina“ spielt Isaac einen rätselhaften Milliardär, der einen Programmierer (gespielt von Domhnall Gleeson) auf sein abgelegenes Gelände ruft, um zu prüfen, ob seine KI-Kreation (gespielt von Alicia Vikander) funktioniert. Philosophische Gespräche werden von Gefühlen der Angst und des Entsetzens durchsetzt, während Garland meisterhaft eine Geschichte darüber spinnt, was es bedeutet, ein Mensch zu sein.

„Goodfellas“ aus den 1990er-Jahren ist einer der vielen Klassiker des Filmemachers Martin Scorsese und ein echter Gangsterfilm. Basierend auf einer wahren Begebenheit erzählt es den Aufstieg und Fall des Mafia-Mitarbeiters Henry Hill, gespielt vom verstorbenen Ray Liotta. Robert De Niro, Joe Pesci, Lorraine Bracco und Paul Sorvino spielen die Hauptrollen in einem Film, der im Wesentlichen ein Prototyp für „Die Sopranos“ ist, wobei Scorsese das Publikum mit den Augen eines Möchtegern-Gangsters in die Welt der Mafia entführt. Das Filmemachen gehört zu den besten in Scorseses Karriere, vom legendären Film im Copacabana-Nachtclub bis hin zu einer kokaingetränkten Sequenz im dritten Akt, die Sie in Atem halten wird, egal wie oft Sie sie gesehen haben.

Tim Burtons Fortsetzung aus dem Jahr 1992 bleibt einer der kühnsten, interessantesten und sexiesten Batman-Filme, die je gedreht wurden – und er hält sich enorm gut. „Batman Returns“ ist der überlegene Nachfolger von Burtons Hit aus dem Jahr 1989, in dem Michael Keaton seine Rolle als Bruce Wayne/Batman erneut spielt. Michelle Pfeiffer ist phänomenal als Selina Kyle/Catwoman, wobei die Figur als verlockender Spiegel von Bruce Waynes eigener Dichotomie dient – ​​einem gewalttätigeren Weg zu Selbstjustiz und Rache. Außerdem gibt es Danny DeVitos knurrenden Pinguin und vielleicht am gruseligsten von allen Christopher Walkens seelenlosen Geschäftsmann Max Schreck. Mit einer weihnachtlichen Kulisse und Burton, der die Gothic-Ästhetik auf die Spitze treibt, ist dies einer der besten Batman-Filme, die je gedreht wurden.

„The Heat“ ist eine Abwandlung der Buddy-Cop-Formel und eine urkomische Komödie mit Sandra Bullock und Melissa McCarthy unter der Regie des „Brautjungfern“- und „Spy“-Filmemachers Paul Feig. Bullock spielt eine engstirnige FBI-Agentin, die gezwungen ist, locker zu lassen, als sie mit einem knallharten Polizisten, gespielt von McCarthy, zusammenarbeitet, der sich nicht an die Regeln hält. Gemeinsam versuchen sie, einen Gangster in Boston zur Strecke zu bringen, wobei jeder dabei etwas über sich selbst erfährt.

Wenn Sie ein abenteuerlustiger Science-Fiction-Fan sind, ist „Under the Skin“ ein Muss. In diesem einzigartigen, beunruhigenden Film von Regisseur Jonathan Glazer spielt Scarlett Johansson eine außerirdische Frau, die es auf Männer in Schottland abgesehen hat. Doch statt übertriebener Theatralik, CGI oder vorhersehbarer Handlungsstruktur überrascht „Under the Skin“ auf Schritt und Tritt. Johanssons Auftritt ist gleichzeitig räuberisch und elegant, und die Art und Weise, wie Glazer die Tötungen ihrer Figur einfängt, wird Sie nachts wach halten. Fügen Sie noch eine fesselnde Partitur des Komponisten Mica Levi hinzu, und dieses Stück wird Sie in seinen Bann ziehen.

Wenn Sie etwas abseits der ausgetretenen Pfade suchen, schauen Sie sich den Film „Colossal“ aus dem Jahr 2016 an. In diesem düster-komischen Science-Fiction-Film spielt Anne Hathaway eine selbstzerstörerische Alkoholikerin, die erkennt, dass sie ein riesiges Kaiju-Monster in Seoul kontrolliert. Gleichzeitig baut sie eine Beziehung zu ihrem Freund aus Kindertagen, Oscar (gespielt von Jason Sudeikis), auf, dessen „netter Kerl“-Äußere eine giftigere Schattenseite verbirgt. Der von Nacho Vigalondo geschriebene und inszenierte Film erweist sich als kluge und eindrucksvolle Geschichte über toxische Männlichkeit und Alkoholismus. Es macht auch jede Menge Spaß.

Wenn Sie sich nach den Tagen sehnen, als alle paar Monate ein neuer Justizthriller in die Kinos kam, ist es ein guter Zeitpunkt, sich die John Grisham-Adaption „The Firm“ mit Tom Cruise noch einmal anzusehen. Der Film aus dem Jahr 1993 handelt von einem jungen Harvard-Jurastudenten, der bald seinen Abschluss macht und von einer der führenden Anwaltskanzleien in Tennessee angeworben wird. Aber sobald er drinnen ist, erfährt er, dass möglicherweise noch mehr finstere Machenschaften im Spiel sind. Sydney Pollack leitet eine hochkarätige Besetzung, zu der Gene Hackman, Jeanne Tripplehorn, Ed Harris, Hal Holbrook, Wilfred Brimley und Holly Hunter gehören.

James Camerons Film „Terminator 2: Judgement Day“ aus dem Jahr 1991 ist eine der besten Fortsetzungen aller Zeiten und wird von vielen als noch besser als sein Vorgänger gefeiert. Arnold Schwarzenegger kehrt als Killerroboter aus der Zukunft zurück, nur dass er dieses Mal den jungen John Connor (Edward Furlong) beschützen soll, der dazu bestimmt ist, den Aufstand der Menschen gegen den Maschinenaufstand anzuführen. Linda Hamilton ist in diesem Nachfolger eine vollwertige Actionheldin, traumatisiert von den Ereignissen des ersten Films, in dem ihr gesagt wurde, dass ihr Sohn der Schlüssel zur Zukunft der Menschheit sei. Dieser Film war mit Robert Patricks T-1000-Antagonist ein Vorreiter für CGI-Charaktere, schafft es aber dennoch, bei all dem Spektakel ein menschliches Herz höher schlagen zu lassen.

Einem Charakter wie Batman eine neue Wendung zu geben, ist unglaublich schwierig, aber Regisseur Matt Reeves und Hauptdarsteller Robert Pattinson schaffen dies und noch viel mehr in der Neuauflage von „The Batman“ aus dem Jahr 2022. Der Film beginnt in Bruce Waynes zweitem Jahr, in dem er als Kreuzritter mit Umhang durch die Straßen streift, und findet ihn in Ermittlungen zu einer Reihe von Morden verwickelt, die von The Riddler (Paul Dano) begangen wurden. Reeves orientiert sich an Filmen wie „Zodiac“ und „Alle Männer des Präsidenten“, um einen prozessorientierten (und überaus fesselnden) Krimi zu schaffen, der dank Oscar-Preisträger Greig Fraser einige der beeindruckendsten Kinematografien in der Geschichte der Figur bietet. Und diese Partitur von Michael Giacchino ist ein neuer Klassiker. Mit einer Länge von drei Stunden ist dieser Film ziemlich lang, aber es ist die detektivgetriebene Batman-Geschichte, auf die Fans schon lange gewartet haben.

„Moulin Rogue!“ und „Der große Gatsby“-Filmemacher Baz Luhrmann hatte schon immer ein Gespür für das Theater, was ihn zu einem hervorragenden Kandidaten für die Neuinterpretation von William Shakespeares „Romeo und Julia“ im Jahr 1996 machte. Der Film trägt den treffenden Namen „Romeo + Julia“ und behält einen Großteil der Dialoge Shakespeares bei, bietet jedoch ein zeitgenössisches Setting und Charaktere, die Schwerter gegen Waffen und Verona gegen „Verona Beach“ eintauschen. Das frisch populäre Duo Leonardo DiCaprio und Claire Danes bilden im Zentrum des Films ein Feuerwerkspaar, und ein angesagter Soundtrack passt gut zu Luhrmanns rasantem visuellen Ansatz.

„Dune“ von Regisseur Denis Villeneuve ist die Art von prestigeträchtiger, epischer Science-Fiction-Adaption, die Studios selten machen, und allein deshalb lohnt es sich, danach zu suchen. Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Frank Herbert spielt Timothee Chalamet den jungen Paul Atreides, einen Mann, der das Haus Atreides seiner Familie bei der Aufgabe begleitet, den Abbau einer wertvollen Ressource auf dem Planeten Arrakis zu überwachen. Doch sobald sie ankommen, kämpfen sie gegen die einheimische Bevölkerung des Planeten und das ruchlose Haus Harkonnen, das seine Position um jeden Preis zurückgewinnen will. Dieser großartig gestaltete Film ist die erste Hälfte der „Dune“-Geschichte, die zweite Hälfte soll in der kommenden Fortsetzung „Dune: Part Two“ adaptiert werden.

Steven Spielbergs erstes Musical „West Side Story“ ist einer der besten Filme, die er je gedreht hat, und das will schon etwas heißen. Diese neue Adaption des Broadway-Hits spielt im New York des Jahres 1957, wo zwei verfeindete Banden – die polnischen Jugendlichen The Jets und die Puerto Rican Sharks – um die Kontrolle über einen Landstreifen kämpfen, der ohnehin gentrifiziert werden soll. Mittendrin sind Tony (Ansel Elgort) und Maria (Rachel Zegler), die sich verlieben, obwohl sie von entgegengesetzten Seiten der Gleise kommen. Spielberg schafft einen Film, der in der Vergangenheit spielt und die Spannungen thematisiert, mit denen wir heute konfrontiert sind, basierend auf einer emotionalen und tragischen Liebesgeschichte.

Wenn Sie Lust auf einen zurückhaltenden Actionfilm haben, ist „Nobody“ von Bob Odenkirk genau das Richtige für Sie. Der „Better Call Saul“-Schauspieler trainierte über ein Jahr lang, um sich für die Rolle eines Familienvaters fit zu machen, der nach einem Einbruch in sein Haus in sein gefährliches früheres Leben zurückkehrt. Der von Ilya Naishuller inszenierte Film bietet einige atemberaubende Actionszenen im Stil von „John Wick“ (und es ist keine Überraschung, dass der Film von „John Wick“-Alaunen geschrieben und produziert wurde).

„Free Guy“, ein entzückender Original-Blockbuster, spielt Ryan Reynolds als NPC (auch bekannt als nicht spielbarer Charakter), der in einem „Sims“-ähnlichen Videospiel lebt, das größtenteils von Online-Spielern bevölkert wird. Als er plötzlich das Bewusstsein erlangt, beginnt er, Entscheidungen außerhalb seiner vorgegebenen Routine selbst zu treffen, während eine Spielerin aus der Außenwelt, gespielt von Jodie Comer, ihn um Hilfe bittet, um einen eingebetteten Code im Spiel zu finden. Taika Waititi spielt einen ruchlosen Videospieldesigner und Joe Keery, der Durchbruch in „Stranger Things“, spielt einen Angestellten der Spielefirma, der bei Reynolds und Comers Suche hilfreich sein kann, vielleicht aber auch nicht. Wenn Sie auf der Suche nach einem entzückenden und überraschend emotionalen Film für alle Altersgruppen sind, schauen Sie sich diesen an.

Guillermo del Toros Drama „Nightmare Alley“ aus dem Jahr 2021 ist nichts für schwache Nerven, aber es ist ein reichhaltiges und verstörendes Charakterstück über Identität. Bradley Cooper spielt in den späten 1930er und frühen 1940er Jahren und spielt Stanton Carlisle, einen Herumtreiber, der schließlich für einen Wanderkarneval arbeitet, wo er einen Mentalisten aufführt. Jahre später hat er sich diese mentalistische Rolle nun zu eigen gemacht und findet in der Großstadt Erfolg, doch als er sich mit einer mysteriösen Therapeutin (gespielt von Cate Blanchett) zusammenschließt, beginnt seine Welt zusammenzubrechen. Cooper ist großartig in der Hauptrolle und der Film führt zu einem der unvergesslichsten Enden der letzten Zeit.

Sie müssen auf der richtigen Wellenlänge sein, um „Malignant“ zu genießen, aber wenn Sie Lust auf einen Horrorfilm haben, der mit einem Augenzwinkern abläuft, könnte dies ein neuer Favorit werden. Von „Aquaman“ und „The Conjuring“-Regisseur James Wan spielt Annabelle Wallis eine Frau, die Visionen von ermordeten Menschen zu haben beginnt, und als sie anfängt, in ihrer Vergangenheit zu graben, entdeckt sie beunruhigende Geheimnisse – und das alles, während ein Mörder am Werk ist Das lose. Dieses Ding reicht von einem gruseligen Horrorfilm über einen Krimi bis hin zu einem kitschigen Monsterfilm und lässt nie einen Moment aus, und der dritte Akt ist der absolute Knaller.

Ridley Scotts historisches Drama „The Last Duel“ feierte sein frühes Streaming-Debüt auf HBO Max, und wenn Sie diesen Film 2021 in den Kinos verpasst haben, ist jetzt ein guter Zeitpunkt, dies nachzuholen. Die Geschichte erzählt vom letzten offiziell genehmigten Duell im 14. Jahrhundert und kommt in Gang, als eine Frau (gespielt von Jodie Comer) einen ehemaligen Freund und Halbrivalen ihres Mannes (Matt Damon) (gespielt von Adam Driver) der Vergewaltigung beschuldigt. Der Film spielt sich in drei Teilen ab und erzählt die Geschichte aus drei verschiedenen Blickwinkeln – dem der Frau, dem ihres Mannes und dem des Mannes, den sie beschuldigte, sie vergewaltigt zu haben – und bietet so einen aufschlussreichen und beunruhigenden Blick über die Art und Weise, wie Männer die Welt und ihren Platz darin sehen, und wie sich das auf Frauen auswirkt. Damon, Ben Affleck und Nicole Holofencer haben das Drehbuch geschrieben.

„Singin' in the Rain“ ist einfach einer der fröhlichsten Filme, die je gedreht wurden, und wird Sie auf keinen Fall in schlechte Laune versetzen. Der 1952 erschienene Film spielt vor dem Hintergrund des Übergangs vom Stummfilm zum „Tonfilm“ und dreht sich um drei Hollywood-Darsteller: Gene Kelly ist Don Lockwood, Debbie Reynolds ist Kathy Selden und Donald O'Connor ist Cosmo Brown. Der Film erzählt nicht nur eine fesselnde Hollywood-Geschichte, sondern bietet auch einige der faszinierendsten Musiknummern, die jemals verfilmt wurden, von der Akrobatik von „Make 'Em Laugh“ bis zu Kellys legendärem „Singin' in the Rain“. Das ist ein perfekter Wohlfühlfilm.

Während der Filmemacher James Gunn seinen „Guardians of the Galaxy“-Filmen für Marvel Studios eine leichtere Sensibilität verlieh, erinnert sein DC-Film „The Suicide Squad“ an die Düsterkeit seiner früheren Arbeiten. Der Film aus dem Jahr 2021 ist weder eine Fortsetzung noch ein Neustart, sondern steht größtenteils für sich allein, da er dem Antihelden-Team von Task Force Land auf einer streng geheimen Mission. R-Rating-Possen gibt es in Hülle und Fülle, doch im Mittelpunkt dieses herrlich seltsamen und wilden Superheldenfilms steht eine überraschende Menschlichkeit.

Wenn Sie ein Fan der Arbeit von Steven Spielberg sind, dann ist der Dokumentarfilm „Spielberg“ ein Muss. Der Film basiert auf einem Interview mit Spielberg selbst (und seinen Familienmitgliedern), während er seine geschichtsträchtige Karriere durchläuft, wobei der Filmemacher nebenbei offene Einblicke gewährt. Wenn Sie sich jemals gefragt haben, wie Spielberg den Rückschlag von „1941“ auf sich nahm oder warum „Catch Me If You Can“ in einem Familiengeheimnis wurzelte, finden Sie diese und weitere Antworten hier.

Mit einer Länge von vier Stunden ist „Zack Snyder’s Justice League“ eigentlich nur für Interessierte gedacht, aber für diejenigen, die auch nur ein wenig mit „Man of Steel“, „Batman v. Superman“ und „Wonder Woman“ vertraut sind, ist dieser HBO Max exklusiv markiert eine faszinierende, reichhaltige und völlig andere Version von „Justice League“ als die, die 2017 in die Kinos kam. Präsentiert in sechs Kapiteln mit einem Epilog, bekommt dieses Mal jeder mehr Geschichte geboten, und das zum Besseren. Cyborg (Ray Fisher) sorgt für emotionale Stärke; Superman (Henry Cavill) bekommt tatsächlich etwas Tiefe; und Ben Afflecks Batman hat mehr zu tun, als nur halbherzig eine Justice League auf die Beine zu stellen. Dieser Film ist die ungefilterte Vision des Regisseurs Zack Snyder im Guten wie im Schlechten, und dazu gehören einige große Anspielungen auf Fortsetzungen, die nie zustande kamen, jede Menge Gewalt und viel Zeitlupe. Und ganz ehrlich? Das ist gut.

Einer der besten Filme aller Zeiten, „All the President's Men“ aus dem Jahr 1976, erzählt die reale Untersuchung des Watergate-Skandals durch die Journalisten Carl Bernstein (Dustin Hoffman) und Bob Woodward (Robert Redford). Regisseur Alan J. Pakula fängt die elektrisierende Atmosphäre in der Nachrichtenredaktion ein, behandelt die Ermittlungen aber mit der Ernsthaftigkeit, die sie verdient, denn bei einer so guten Story ist keine Ausschmückung nötig. Nuancen eines paranoiden Thrillers halten die Spannung aufrecht, auch wenn man weiß, wie sich die Geschichte entwickelt, und Hoffman und Redford sind als die beiden Journalisten im Mittelpunkt herausragend.

Steven Soderberghs HBO Max-Originalfilm „No Sudden Move“ ist ein Krimi der Extraklasse. Don Cheadle spielt im Detroit des Jahres 1954 und spielt einen Gangster, der knapp bei Kasse ist und die Stadt verlassen will. Dann ist er mit einem Gangsterkollegen, gespielt von Benicio Del Toro, auf der Flucht und versucht herauszufinden, wem er vertrauen kann, und herauszufinden, wer hinter all dem steckt. Das Drehbuch von Ed Solomon verwebt auf brillante Weise eine Geschichte voller Wendungen und thematischer Resonanz, da der Film den historischen Kontext nutzt, um die Komplexität seiner Handlung und Charaktere zu erhöhen.

Wenn Sie Lust auf ein düsteres, kompliziertes Drama haben, ist der Oscar-prämierte Film „No Country for Old Men“ der Coen-Brüder aus dem Jahr 2007 genau das Richtige für Sie. In der Adaption von Cormac McCarthy spielt Josh Brolin einen Mann, der zufällig auf die Folgen einer tödlichen Schießerei stößt, bei der eine Tasche voller Geld zurückbleibt. Er nimmt das Geld für sich, bringt sich aber damit und seine Frau ins Fadenkreuz eines kaltblütigen Killers, gespielt von Javier Bardem. Der Film ist eine erschütternde Meditation über Moral und Zufall und gewann vier Oscars, darunter für den besten Film, die beste Regie und das adaptierte Drehbuch.

„Citizen Kane“ aus dem Jahr 1941 wird weithin als der größte Film aller Zeiten gefeiert und ist zudem einfach unglaublich unterhaltsam. Die bahnbrechende Arbeit des Co-Autors/Produzenten/Regisseurs/Stars Orson Welles zeichnet das Leben und die Karriere eines mysteriösen und wohlhabenden Zeitungsverlegers nach, beginnend mit seinem Tod. Der Film nutzt damals unbekannte Techniken, um die komplizierte Erzählung zu verknüpfen und den Zuschauer in die Geschichte eintauchen zu lassen. Achtzig Jahre nach seiner Erstveröffentlichung ist „Citizen Kane“ immer noch ein Hammer von einem Film. Das ist Kino, Leute.

Wenn Sie auf der Suche nach einem Science-Fiction-Klassiker sind, der Ihnen vielleicht ein wenig Kopfschmerzen bereitet, probieren Sie Stanley Kubricks meisterhaften Film „2001: Odyssee im Weltraum“ aus dem Jahr 1968. Das epische Abenteuer spielt im Jahr 2001 (damals in der Zukunft) und folgt einer Crew, die zum Jupiter geschickt wird, nachdem ein mysteriöser Monolith auf der Erde entdeckt wurde. An Bord des Schiffes befindet sich ein Computer namens HAL, der die Mission verwüstet. Dies ist einer der bildgewaltigsten und verblüffendsten Filme aller Zeiten – ein wahres Kunstwerk, das am Ende der Reise für verschiedene Interpretationsmöglichkeiten offen ist.

Schauen Sie sich die ursprüngliche Trilogie noch einmal an, bevor Sie sich den wirklich verrückten vierten „Matrix“-Film „The Matrix Resurrections“ ansehen. „The Matrix“ aus dem Jahr 1999 bleibt der Beste von allen, da Keanu Reeves einen Mann namens Neo spielt, der zu der Wahrheit erwacht, dass die Welt, in der er lebt, tatsächlich ein Computerprogramm namens „Matrix“ ist und die reale Welt tatsächlich ein Computerprogramm ist trostlose Landschaft, die von Maschinen verwaltet wird. Von da an wird die Geschichte in „The Matrix Reloaded“ und „The Matrix Revolutions“ weitaus komplizierter, da die wenigen Menschen, die in der realen Welt erwachen, einen Putsch gegen ihre Maschinenherrscher inszenieren. Die Autoren und Regisseure „The Wachowskis“ gehen neue Wege, sowohl was die Action als auch das allegorische Geschichtenerzählen betrifft, da die Filme voller berauschender philosophischer Ideen sind.

Mit der Weihnachtszeit kommt jede Menge Urlaubszeit, und wenn Sie Lust auf einen wirklich langen Binge-Watch haben, ist die „Der Herr der Ringe“-Trilogie genau das Richtige für Sie. Peter Jacksons episches Trio von JRR-Tolkein-Adaptionen gehören nach wie vor zu den erfolgreichsten Errungenschaften in der Geschichte des Filmemachens, denn diese fantastische Geschichte eines jungen Hobbits, der sich aufmacht, die Welt, wie er sie kennt, zu retten, wurde mit viel Einfallsreichtum und Leidenschaft inszeniert. Egal, ob Sie zum ersten oder fünften Mal nach Mittelerde reisen, es ist eine Reise, die sich lohnt. Als Bonus bietet HBO Max sowohl die Kinofassungen als auch die umfangreicheren erweiterten Versionen zum Streamen an.

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